lunes, 30 de noviembre de 2015

Acisclo no Museo


Fai uns días, pola tardiña, Acisclo, converteuse de súpeto, de xeito consciente, nun artista de museo. Así unha das súas obras dos primeiros tempos, forma feminina nunha pequena trabe lixeiramente curva, cal cómo os marfís medievais nos que se traballaron as Virxes co Neno. Como nelas, esa muller de Manzano Freire emerxe, con faciana acaída, e man poderosa, do lápiz de vermella cor aínda visible nos lados virxes da madeira, e as pegadas das gubias na superficie, renegrida polo lume, que lle dan expresividade e singularidade nesta altura. Esta obra de xuventude (1959, 1.51 cm), realizada nos anos anteriores á fase de eclosión co ‘Volter / Artistiñas’ ascende a ‘peza do mes’. A escultura sae así das catacumbas do Mº Arqueolóxico á luz da Escolma de Escultura sita na capela da V.O.T. do convento de San Francisco.


Ficha:
'A DONA DO MUSEO' (sic). ACISCLO MANZANO
Número de rexistro: CE004871. DImensións: 151 x 20,5 x 15 cm.
Data: Ourense, 1959
Presenta María del Pilar Núñez Sánchez


A nosa foto pasou á web de 'Ourense, Tempo de Lecer', como súa...  Gusto de telos axudado (Raquel Feijoo, Eliaz), máis é preciso que procuremos dicir a autoría...
Director do 'Mº arqueolóxico provincial', presentadora e Acisclo.
 A sombra do fotógrafo é de Miguel Villar, da Voz de Galicia.
Xa no remate da presentación Acisclo, que estaba entre nós, agradeceu a
documentada intervención

E xa de despedida, unha foto de ferfís, cos protagonistas... 

sábado, 28 de noviembre de 2015

Carne en el arte, again


Carlos Alonso, "De carne somos"

Otra de las obras escultóricas del coruñés Enrique Tenreiro:




                                  Del referente del hiperrealismo, en tiempos, Antonio López:

Antonio López García, 'Conejo desollado', 1972

viernes, 27 de noviembre de 2015

Morre Xosé Neira Vilas

                                                                                                  Na morte de Neira Vilas






Xosé Neira Vilas
morreu hoxe.
Logo de ter lido varias das súas obras, ao longo do tempo, e telo escoitado en varias alocucións, con admiración pola súa testemuña vital.

A nosa relación persoal con il centrouse no estudo que me encargaron dende a Revista Raigame da analise das ilustracións das distintas edic. de 'Memorias dun neno labrego',
libro-de-refererencia de seu da literatura galega contemporánea.





Logo da presentación en sociedade da Revista monográfica, recibín unha delicada e agradecida misiva polo meu traballo, que me emocionou polo que tiña de educada gratuitade máis alá da cortesía.

E na Feira do Libro de Monforte de Lemos, mandoume dedicada a nova edic do seu libro canónico editado por Galaxia en 2011, con debuxos do gran Xaquín Marín.


Cos recentes textos de La Región e da Real Academia Galega, relativos á que foi a súa última presenza en Ourense (Centro Cultural Deputación provincial, en setembro, da que demos conta neste medio nun post anterior) e, uns meses antes, en Santiago, cando lle foi entregada a Medalla de Ouro de Galicia.

A nova tempada do Foro La Región, comezou así. A foto recolle un momento final do coloquio, trala presentación polo profesor ourensán Afonso Vázquez-Monxardín, quen ixo a súa introducción en clave de laudatio en catro tempos (Gres, Argentina/Buenos Aires, Cuba/ La Habana, e Gres). Xosé Neira Vilas, presentou "Cen sementes galegas en América" , recopilación dun cento de breves biografias de emigrantes galegos que aportaron "moitas cousas ó continente", no eido "cultural, social, económico e mesmo militar". Era outono.

Así resume a Real Academia Galega:

 'Nado en 1928 en Vila de Cruces, emigrou a Buenos Aires en 1949, onde entrou en contacto cos intelectuais galeguistas do exilio e iniciou un intenso activismo cultural. En 1961 publicou Memorias dun neno labrego, a obra máis lida e tamén a máis traducida da literatura galega, con versións en castelán, francés, inglés, alemán ou ruso, entre outros idiomas ata chegar case á vintena. Ese mesmo ano trasladaría a súa residencia a Cuba, onde fundou en 1969 a Sección Galega do Instituto de Literatura e Lingüística, que dirixiría durante vintedous anos. En Cuba, onde viviu máis de tres décadas, desenvolveu tamén a maior parte da súa produción literaria. En 1994 regresou a Galicia xunto á súa dona, Anisia Miranda, para viviren no seu Gres natal.

O labor cultural de Neiras Vilas foi recoñecido coas distincións de doutor honoris causa pola Universidade da Coruña e pola da Habana, co Premio Crítica Española na modalidade de narrativa, o da Crítica Galega na modalidade de ensaio, a Medalla Castelao, o Pedrón de Honra ou o Premio Trasalba, entre outros galardóns' (cfr. Real Academia Galega, 24.xulllo.2015)


O escritor pronuncia fai o discurso:
"… Hoxe é para min un día memorable. (...) Agradezo fondamente este alto honor. Espero merecelo. E se así non fose, aspiro humildemente a que eso ocurra no que me resta de vida e de enerxía.

Estades premiando a un xornaleiro da palabra, a un traballador das letras. Un exemigrante, coma tantos, que descubrín Galicia en América, onde estiven 43 anos. Descubrín Galicia e convertinme nun activista permanente da nosa cultura. E alí tomei en serio a miña latente vocación e fun tecendo a miña existencia con estes dous elementos: Galicia e a súa condición literaria.

A emigración galega a América foi unha sangría. Pero de rebote tróuxonos certos beneficios que xa son historia. Dende América, os emigrantes dotaron a Galicia de 317 escolas cando aquí o analfabetismo chegaba ó 72%. De América viñeron símbolos coma a nosa bandeira e o noso himno, xa centenarios. E veu a Academia da Lingua. E lavadoiros públicos. E pozos sanitarios. E monumentos... E o mausoleo de Rosalía. E a residencia de estudantes de Santiago.

Finalizáronse arreglos de igrexas e de camiños e nos planos da formación persoal, moitas máis cousas, coma a Escola Agrícola de Ribadeo, o Instituto de Cee, etc.

De América viñeron recursos para redimir foros, desempeñar leiras e sementar de casas as nosas aldeas. E miles de fillos de labregos puideron ir á Universidade.

O emigrante adquiriu unha nova visión do mundo e aínda están por estudar os aportes da emigración a esta nosa democracia. Citarei, cando menos, un: A comarcalización do territorio (…)

En canto a min, só podo dicir que publiquei ducias de libros, sempre en lingua galega, e exercín a militancia na cultura galega. Actividade que asumín sempre coma un deber e que culmina coa Fundación creada na aldea do Val do Ulla, onde vivo agora.

Moitos dos nosos emigrantes en América, xeralmente campesiños analfabetos de orixe, axudaron a crear asociacións, empresas, bancos, revistas e xornais, e algúns foron profesores, poetas e científicos, enerxía que se desenvolveu na outra banda do mar. E por unha parte fixeron o honor de espertar cara Galicia unha nación.

A todos, homes e mulleres que loitaron dende a diáspora pola dignificación e o progreso múltiple do noso país -e que os máis deles non voltaron a el-, dedico hoxe esta medalla. E tamén a dedico á memoria da miña compañeira, Anisia Miranda, que me deixou hai 6 anos.

Sempre terei presente este día e serei sempre xeneroso coa Xunta de Galicia. Moitas gracias
"
.

                                         Que a terra lle sexa leve. Descanse en paz.


jueves, 26 de noviembre de 2015

Más carne en el arte...


Uno de los santos de la iconografía católica ligado a este tema es San Bartolomé. He aquí su figura canónica interpretada en la capilla Sixtina/San Pedro del Vaticano-Roma, por el gran Michelángelo Buonarrotti. Con la piel, como es sabido, el propio artista se autorretrata...



En la centuria siguiente, sin abandonar la capital de la República de Italia, este ejemplo escultórico en la Basílica de San Juan de Letrán / Roma, obra de Pierre Legros (1666-1671). Una esplendente obra.

En el altar de su nombre
El siguiente ejemplo, de la escuela pictórica española dieciochesca:

Luis Meléndez, ca. 1770


Una composición plástica en diagonal desde la magnífica hogaza de pan, abierto para horno en el centro, como el Pan de Cea. La tapadera del recipiente de cobre, y los platos, todos en diferentes ángulos coronan la pirámide visual sobre el utillaje culinario cerámico. La cabeza de ajo y el cuchillo, en primer término equilibran con el necesario estatismo lineal el borde de la mesa, en el que sobresale  la bolla del rico cereal. Pero es la carne en sus distintos registros...
                                                                           
                                                                                    ***
De la centuria pasada, siglo XX, dos ejemplos. El primero, un bodegón de los llamados 'de carnestolendas', obra de la coetánea artista Mª Josefa Mendaro Romero (Sevilla 1912-1999), IV condesa de Ybarra:

Una obra de 1961.
Finalmente, en lo que se refiere a pintura, Johnatan Cadavid: de su serie 'Somos carne', la obra ganadora de la VI Bienal Internacional de Arte SUBA 2008, en Bogota Colombia , y otra de ellas:



                                                                          ***
Finalizamos con una obra escultóricas de Enrique Tenreiro, joven escultor coruñés. En una gran pieza escultórica que pertenece a la colección permanente del Centro Cultural da Deputación de Ourense la figura femenina sedente se yergue, puño en alto, bañada su en el color rojo / morado de la sangre.



miércoles, 25 de noviembre de 2015

Quintana Martelo en Ourense

                      Manuel Quintana Martelo 'in' en 
                 Ourense / Centro Cultural Deputación.

Es Pintura pintura, en dos plantas / exposiciones, en la que incluye dibujos, y tambien escultura.







Se presentó por la mañana, sentados, ante una mesa, ante los periodistas. 

Ya por la tarde, para el público, Fernández Cid, que le precedió en el uso de la palabra, le presentó, luego concluyó el propio artista.

Allí estuve, con Xurxo Oro, Iñaki Basallo, Acisclo, y José Paz, fotógrafo de La Región.


Una de las dos esculturas que acompañan a los 'Containers', en la planta alta.
No se reproduce en el libro-catálogo...







En la planta baja, la exposición sigue en el exclusivo balcón al que se accede por escaleras de caracol, con una serie de cuadros de pequeño formato. Están dispuestos con sabia simetría, alternando las obras con los platos-paleta en relieve con otras. Desde abajo, el trompe l'oeil está asegurado...  

Entre ellos está este, con platos-paleta en relieve sobre el soporte. 
Lleva la significativa inscripción 'Ourense' y tambien una fecha '12 Dic 15'.

La obra tampoco se incluye en el libro de la exposición. Lleva una buena introducción de
Miguel Fernández-Cid, amigo del artista, que lo conoce bien...

Detrás, 'From Schindler’s list', significada obra de 1995, ol. tabla

lunes, 23 de noviembre de 2015

Ramón Conde, el escultor como sujeto y sus enigmas

Ramón Conde posa ante 'Un hombre se mira en un espejo y no se gusta' (1) 
Ramón Conde escribe para su exposición ‘Los dilemas del sujeto’ un texto y titula las piezas de su propuesta cómo si de un relato se tratase. 

Quiere así narrarnos una historia: 

Al fondo (1), a su derecha (2), y a la derecha (6). Aquí nº4.
'Se recuerda años atrás' (2)
'La vida es un proceso' (3) 

                 'Pero el proceso siguió su curso' (4)


                                           'Esto será a lo que llegará' (5)

                                                     'Decidió ponerle remedio (se tomó el pulso)' (y 6). 

Pues seis son las obras, enmarcadas en aquellos títulos, momentos secuenciales de una idea con su punto de ironía, que destila desde un elaborado decir, un lenguaje propio en el que fluye, sin instalarse, en los últimos años...

En una muestra en la que abusa de la frontalidad, con una lectura patriarcal desde un eje con la cabecera al fondo,  obligando al espectador a realizar una lectura poniéndose delante de cada pieza e ir retrocediendo hasta la puerta de entrada.

Es la sinceridad un valor de verdad, y el ejercicio de su praxis nos define. Pero el ritual de la autocontemplación no multiplica las perspectivas de la obsesión de los personajes (sic, comisaria-profesora Barriocanal / Ourense) pues el sujeto es uno, siempre, tan sólo, como el mismo artista expresa en su texto...; y aunque se pierda cuando explica el argumento ('nosotros somos el espejo y a la vez el personaje que se mira'). Difícil...


En español se lee, su texto está en dicho idioma; el mismo en el que habló el artista en la presentación. Mas los dirigentes universitarios, que asimismo lo utilizan habitualmente, ante la prensa, o en los papeles, pasan al gallego...




El artista, por otro lado, estuvo sólo, en su presentación al público, por la tarde.

Un momento de la inauguración. Detrás, nº 6.
Con sus calvos, caracterización que exhibe el propio Ramón, de cuerpos desnudos, obesos y sexuados, marca un territorio de un mundo desde las miradas, gestos y tonos de piel, explicita su reflexión. 

Las masculinas figuras, rasuradas y sin vellos, se hunden en los pedestales hasta los muslos o cintura, y salvo la segunda pieza, todas tienen ante sí un marco a modo de espejo transparente para mirarse mirándonos, y al mirarlos vernos... 

Su mensaje, que interpela al espectador desde la ausencia textil, permite al escultor explicar un sentir, o experiencia vital, utilizando registros de vida, momentos secuenciales desde la apariencia, o superficie, ese mundo dónde el hedonismo físico es el eje de un proceder, la esencia desde la apariencia, quizás también de algo más...


Está en Alterarte, la sala del campus de la UVigo, en Ourense, que dirige Xosé Manuel Buxán: Proyecto Estado Crítico/ inicio de la fase tercera.

sábado, 21 de noviembre de 2015

'Sinestesia', de Cristina Durán, en el estanque


No estanque do Campus da UVigo en Ourense. Unha idea do Outono Fotográfico 33, coordinado por Xosé Lois Vázquez, 'Ché', e Vitor Nieves. As fotos son do sábado, pola mañá, antes de que chovera. Na auga había un invitado, un ánade real de verde cabeza, ergo un macho.


La solidaria expresión del Campus del Agua y su adecuación conceptual, que se extiende al estanque, en un alarde de ingeniosidad. Aquí, sobre el agua, en soportes cuadrados mecidos por el viento y el plácido deslizarse de un ánade real macho de verde cabeza, Cristina Durán muestra una serie de imágenes de sillas frente a las gradas-escalinata en una muestra que titula ‘Sinestesia’. Flotan como las hojas, sólidas ambas, o como las nubes y el reflejo de las ramas, cambiantes formas, efímeras ya, según la luz del día... Como la lluvia, que ha vuelto, envuelta en frío, hojas en el espejo del agua.


Con Novoneyra, recordamos, 
Caen as follas...
sinto unha cousa 
que se apousa en min e non me toca. 
E chove pra que eu soñe, pra que eu soñe,  
                                                 fala a tarde baixiño’. 

Fotos que son cuadros, que caen como hojas en el estanque de noviembre.



jueves, 19 de noviembre de 2015

Ad Heyra Liti

Atendiendo al presentador de los vinos que les da la vez...
Delante un visitante con la copa en la mano...

Conocimos al dúo 'Ad Heyra Liti', Erea Carbajales y Aser Rodríguez, en la cata con arte del Centro CUltural de la Deputación, el pasado jueves.

Concentrados. Alguno de los temas era de música irlandesa:The Chiefstains

Así suenan, In This Moment,

sin el ruido de las voces de las gentes que allí hablaban, y hablaban, con la lengua del vino gratis,
de O Ribeiro esa tarde-noche. Sin importarles nada más que las palabras del presentador de los vinos...

Ambos, en concierto.

El sentimiento de la melodía en el rostro de la violinista
Detrás, el retablo del Pan de Cea del gran Xulio Gil.

El guitarrista atento al pasaje musical del violín

lunes, 16 de noviembre de 2015

VARI CARAMÉS MIRA EL PASATIEMPO


El artista nos presenta su obra
ARTE ET ALIA.
Hoxe, 16 do mes de Santos, en La Región
XABIER LIMIA DE GARDÓN

El artista posando para el fotógrafo de prensa...
El tiempo desde los ojos de Vari Caramés cuando mira desde la altura de sus primeras seis décadas, y su magia… Aquel niño nacido en Ferrol (1953), que a los nueve se va con su familia a la ciudad de A Coruña, visita Betanzos y El Pasatiempo con trece asombrados años, comienza a fotografiar enseguida con una Voigtländer Vitoret, mas nunca olvidó el encantado jardín.





El pasado trece inauguró ‘Pasatiempo’, una exposición especial, en la Galería Marimón, mirando con la naturalidad que da el oficio, rodeado de amigos y admiradores, y presentada por Vitor Nieves, del Outono Fotográfico 33, en cuyo ámbito se inaugura.

Esta selecta muestra que estrenó en 2013, que se pudo ver en la compostelana Galería Trinta, entre ese año y comienzos del siguiente, y en Arco, la explicó el artista en la revista Luzes 11 como una reflexión otoñal y de madurez, y del deterioro, pues pese a la dureza de los materiales, o vital, hay que asumir la componente de fragilidad y vulnerabilidad.


Como un consumado intérprete del Actor’s Studio, Vari Caramés tomó su vieja cámara Brownie Kodak, y se introdujo desde el yo adulto en un espacio que pertenecía a sus recuerdos de infancia y primera adolescencia. Su mirada de asombro, de ojo atento a la belleza, es también de testimonio de un estado de un patrimonio cultural de primer orden, una valorización, desde lo ruinoso, de su situación de irreversibilidad. Las once imágenes, que selecciona cómo si de un coach futbolístico se tratase, son subyugantes en sí mismas, y singulares, aunque desdoble dos de ellas, destacando el autor la del rincón bajo la escalera, un encuadre sutil, antesala de la tan conocida del Buzo, en la base de ella. Lo variado de sus encuadres, el formato clásico cuadrado, y la película que rueda en formato Súper 8, que nos mostró, recreación en movimiento a fin de conseguir evocar mejor las luces de un recuerdo...

Caramés habla con V. Nieves, del Outono Fotográfico, que lo presentó
En este particular Camino de Swan del fotógrafo coruñés, ¿cuál sería la magdalena que despertó su sueño de infinitud? Pues desde Proust la eternidad está en los detalles.

Esta es doble, el gran león, y el aeroplano, que el artista singulariza en otra foto
La obra de los hermanos García Naveira, lavadero público, escuela, asilo, en lo material, se completa con un complejo parque con jardines, unos 80.000 m2, y el Pasatiempo, otros 8.0002, mandado construido principalmente por Jesús, que contiene el estanque del Retiro, y grutas, a las que se accede por la boca de una gran cabeza, como en Bomarzo, desde la que se sube hasta el gigantesco León de aire mesopotámico. Egipto, la muralla China, una mezquita y el Canal de Panamá, en el Betanzos de fines del XIX y comienzos del XX: un complejo mundo utópico de saberes, para glorificar su villa, y Argentina, de dónde procedían sus inmensos caudales.

Otra de las dobles, que desdobla en la palmera intermedia...
Un conjunto enciclopédico, según Luís Seoane, que es en realidad esotérico, e iniciático; mas también algo romántico y naïf.

Idem foto nº 4. Vemos al fondo la foto destacada con el manifiesto de V. Caramés
Caramés hace fotografía como pinta el admirado Gerhard Richter, mas al modo de Cellini, un escultor que la trabajaba cual orfebre, que sabía ser asimismo un escultor de la orfebrería, ¿podrá Vari pintar como fotografía?

Su colaboración a la colectiva 'En (re) torno á paisaxe. Doce olladas contemporáneas sobre o (s) territorio (s)'
(Santiago Igrexa da Universide / Mº de Pontevedra), es la portada de su libro.