sábado, 31 de mayo de 2014

Los Urban Sketchers exponen en el Liceo

Mañana domingo, primer día de junio, a partir de las 12:00...

By María López





         In Caldaria et Arnoia quando sumus...

By Pelayo López

Allí estuvimos, en Ponte-Arnoia. Ellos en la sobremesa, nosotros en la presentación cultural, histórico-artística, y en el acompañamiento,
compartiendo con Guillermo Díez, de 'Bodegas Nairoa', mecenas del encuentro, y su esposa. Las fotos son de Carlos Pardo,  Emilio Blanco y Victor J. Carvajal -esposo de Isabell Seidel, organizadores-coordinadores-, el día 10. 
Baldomero Pavón y Luis H. Cao (In fieri, quien esto scripsit). 



jueves, 29 de mayo de 2014

Ángel Lozano presenta 'El error' en Madrid


Mañana comienza la feria del Libro en Madrid (Parque del Retiro). En ella presenta libro, nueva novela, mi amigo Ángel Lozano Coello.

La portada tiene un aire al maestro surrealista belga Magritte.



Allí la firmará desde el jueves, 5 de junio, de 19 a 21 h. (Caseta 264, Librería Gaztambide).

Noraboa ó escritor de orixe ourensá, amigo e compañeiro na adolescencia! 
            A ver cándo a presentamos aquí !, 
                            como fixeramos con 'Hijos de un clon'.
                                            [ Literatura infantil e xuvenil, Editorial Anaya ]




'Peter tiene trece años y una salud débil, por lo que necesita continuas revisiones médicas. Aunque, a pesar de todo, intenta llevar una vida normal. Un día, tras un pequeño accidente en el cumpleaños de su amiga Dinah, Peter es raptado por unos desconocidos y llevado a un supuesto hospital. En él se encuentra con el doctor Kusak, quien promete curarlo de sus dolencias. Mientras tanto, Dinah no se conforma con la explicación que le da la madre de Peter sobre la desaparición de su amigo y decide investigar por su cuenta. ¿Qué le ha ocurrido a Peter? ¿Cuál es realmente su paradero? ¿Qué se proponen hacer con él?'
                                      (sinopsis argumental según la Editorial).

miércoles, 28 de mayo de 2014

La primera de Tamara Feijóo, para cerrar la Marimón

La artista con Christian Gª Bello
Es a última muestra de la Galería Marisa Marimón de la temporada. La exposición de Acisclo Novo, consiguió su reapertura a fines de noviembre, que se prolongaba desde el verano; y a ella siguió una colectiva de transición de febrero a mayo, se despide así de esta ubicación en un edificio cerrado en los últimos tiempos, sita en una calle... 'que está a esmorecer...'.

La propia galería contribuye a ello con unas inapropiadas fechas pues inauguró en la víspera del puente del Día das Letras Galegas y cerrará el 25 de julio, día festivo de nivel 5 en Galicia. En fin...

Folies I, 2014. Gouache sobre cartón.

Sea como fuere, es la primera muestra individual de la artista ourensana Tamara Feijóo en la ciudad, y la propicia esta galería, que se caracteriza por promover el arte más actual, y de vanguardia en esta plaza. Trae piezas' de sus series “Y a lo lejos, paramos de asceta”, “La cambiante duración del minuto” y “Folies”, denominación con la que titula toda la muestra.

La cambiante duración de un minuto, III, 2014. Instalación.

lunes, 26 de mayo de 2014

Lezón, pintura reivindicativa


Tres mujeres muestran como desgracias (externas) sus desproporcionadas caderas, senos y abdomen, tres mujeres en desacuerdo con sus cuerpos, tres circunstancias en sus jóvenes vidas en camino. Son en realidad un sarcasmo de la artista desde las Tres Gracias canónicas, desnudas, púberes y felices. 


En ‘luna de miel’ dos mujeres desnudas están dormidas sobre el lecho, negra una, la otra blanca, con una floreada tela que vela desde la transparencia su impudor. Todo ello desde la copia de Gustave Courbet, El sueño, pintura sólo conocida en época reciente tras haber pertenecido a coleccionistas privados. Mas en el decimonónico maestro francés es una explícita escena de gozoso abandono íntimo entre dos muchachas, una morena, otra rubia. Aquella es una denuncia, esta una visión de voyeur, y en ambas se explicita la idea de cosificación y consumo. En ‘Cuando sea mayor’ una oronda niña, con puntillas y lazos en las coletas, posa en una chaise longue con su muñeca 'Barbie'. En el amplio salón burgués hay  en una pared un gran desnudo mitológico... Estas dos son obras de 2009, la primera de 2008. 


Así son algunas de las obras de María Lezón que cuelga desde hace unas fechas en la Galería Visol: una oferta distinta entre las salas de arte orensanas. Desde grandes formatos, unos expresivos y coloristas acrílicos de contrastes simples donde el dibujo limita las formas, pinta temas actuales para la mujer contemporánea, la feminidad y estereotipos sociales o políticos.

            María Lezón Fernández-Hontoriacanadiense española, de origen vasco y conexión orensana, se licenció de Bellas Artes en Saskatchewan, universidad del interior de las anchas tierras de Canadá, equidistante del Québec y la British Columbia. Desde 1995 pinta y estudia diseño gráfico, grabado, cerámica. Exposiciones en ese país de Norte América, y además en Marbella, Gijón, Cádiz, Madrid..., y ahora en Ourense a la que trae algo de sus colecciones ‘Del culebrón de la tumbona’, ‘A la tercera la vencida’ o ‘Los peligros de la maternidad’. 

Esta  ha viajado desde Otawa para vivir en la capital de la costa del sol andaluza, con tres hijos en dos años, y una vida en mutación, el tiempo que es oro, más temas y otros escenarios, como en ‘El tren de la vida’: una mujer que entra corriendo en el tren con el niño y un carrito de bebé. Sola. 

Es otra denuncia, al igual que la de esa mujer objeto sexual en una jaula (El maltratator y Lupita). 

La artista cree en una mujer decidida e independiente, activa, criticando su rol de objeto, siempre complaciente, su pasividad y victimismo. 

Desde la ironía y la sátira, inspirada en Frida Khalo y Artemisia Gentileschi, biografías-icono reivindicadas desde el rol de género. Lezón ha reconocido influencias en alguna entrevista de Sylvia Sleigh, galesa recientemente fallecida en Nueva York, que se distinguió por desarrollar un nuevo lenguaje estético feminista desde los años sesenta.



domingo, 25 de mayo de 2014

Hombre/mujer vs. Mujer/hombre

Hombre/ mujer, Mujer/hombre: 
partes de un todo, en diálogo agónico...


                           Batalla entre el Sol y la Luna. En 'Aurora consurgens
                              (Zürich: Zentralbibliothek; Cod. Rh. 172, f.10v)

Pecado original 1 (díptico), ól/t.

       Conversaciones desde la piel femenina (entrevistas por Trigo Trigo)

Conversaciones, ol./t.
Conversaciones íntimas, ol/t.

sábado, 24 de mayo de 2014

La copa, como Atlas: tan sólo uno podrá levantarla...

Un só levantara a Taça (en Portugal: desta volta non pode ser copa!):

 

Supra: Atlante Farnesio, 150, MºA.Nac, Nápoles, de la biblioteca del Foro de Trajano, Roma; 
Infra: Atlas, Compostela, Palacio Bendaña


                       Elige / escolha / escolle

jueves, 22 de mayo de 2014

Parecidos razonables: Monterrei vs. (...) Valença, Huesca,



Valença do Minhio (Portugal). No fondo, Tui (Pontevedra)


Acrópolis de Monterrei en el ayuntamiento del mismo nombre, valle del río Támega, donde se asienta el vecino ayuntaiento de Verín, más populoso y conocido. ¿Para cuándo la unión de ambas unidades administrativas? Tan inmediatas que apenas se distinguen...

castillo de San Pedro, Jaca (Huesca).

Pamplona



martes, 20 de mayo de 2014

Virgilio en el Memorial 11 de Septiembre en New York

De la Eneida (IX.v.446)
                             "Nulla dies umquam memori vos eximet aevo" (P. Virgilio Nason),

                                   [ 'Nadie los borrará jamás de la memoria del tiempo' ]

En el homenaje se honra a los 2.983 hombres, mujeres y niños que murieron en los ataques del 11 de septiembre de 2001 y a los del primer atentado contra el World Trade Center, el 26 de febrero de 1993, en el que murieron seis personas.                                            

                                                      Sin embargo, la memoria humana es frágil...


lunes, 19 de mayo de 2014

Cachaldora, calor e xeometría


Galería de lembranza, 2011,
Preséntase Rafael Morales como ‘Cachaldora’ nas salas de exposicións municipais con un elenco de obras para amosarmos, neste omphalos expositivo da cidade, quén é, un xeito de visibilizarse, con altofalante. Para íl é 'un repaso o meu traballo destas ultimas 14 voltas e media o sol'. En Allariz (Sala A Fábrica), tamén Compostela (Galería Mc), pasando por Verín (Casa do Escudo) e o Ateneo en 2006. Ata o seu ‘paseo polas nubes’ en 2009 con Ontoloxía en Monforte di san Giorgio (Messina, Sicilia) e Castiglione della Pescaia (Toscana), ámbalas dúas en Italia. A esencia de sentimentos e das cousas do seu entorno dende un vocabulario abstracto, en obras como ‘Donde habita el olvido’ e ‘Libertad condicionada’. E dende aquí vai invitado ó Italian National Day 2010 pola delegación italiana do College of Europe no Campus Natolin de Varsovia (Polonia), con Divina Comedia.


Así ‘Ca. 11890’, fror-mandala con xeométrica coroa numérica, inspiración de Il Dante. Agora está a tres metros do chan coa exposición de Ourense, enchendo coas súas obras as dúas prantas do edificio. E con book-catálogo..., o que non é algo menor, senón de relevancia, tanto para os artistas como para a sociedade. Pan e compango que non deben faltar nunha institución pública.


Nacido en Ourense en 1973, comeza a colocar os seus sonos de arte no Pub Estudio 34 en 1999, entre conversas sentados, cafés e pitillos. Edificio Politécnico do Campus, Alhama de Ribadavia e Libraria Eixo de Ourense, Atenea de Vigo e Cacabelos do Bierzo (León). 

Presentouse ó concurso do Certame Galego de Artes Plásticas Xuventude en 2001 acadando o segundo premio. 

No ano seguinte da inicio á colaboración con Manazas Teatro, que prosigue agora como Teatro do Rato Namorado. E en Madrid coa Galería Rina Bouwen... ‘Cachaldora’ ten vivido no concello de Allariz, e tamén en Santiago, onde ten deixado ronsel. Utiliza en moitas das súas obras esmalte sintético en spray, que substitúe a bolis e rotuladores, elección que os ten relegado mais sen fuxir do todo. Unha escolla de ferretería, básico e popular e proletario, que lle procura ademais unha inmediatez da que o óleo carece, oposto en todo. Voar, velocidade. Para esta exposición fixo ‘Punto de mira’, sobre pratos de ‘pulpo’ (sic), suxerentes micro contos circulares que xunto coas súas perspectivas en negro son o máis salientable do artista, que en Allariz expuxo en 2013, Epojé, e neste ano participou na colectiva inaugural da proposta do 'Museo do Barrio'.

A súas máis recentes obras pódense contemplar no 'Montecarlo', exposición permanente dende fai un lustro. Velaquí pois unha aposta que semella sinxela, a de ofrecer propostas novas para a cidadanía, e que supoñan un fito, para os artistas.
     
                               [ata aquí o fundamental do artigo de onte en La Región]


sábado, 17 de mayo de 2014

Courbet, en el día internacional de la 'Homofobia'

G. Courbet: El sueño (Le sommeil), 1866.

Hoy, 17 de mayo es el Día Internacional contra la Homofobia, un tema homoerótico: Le sommeil (sueño), Gustave Courbet , que representa a dos mujeres, completamente desnudas, descansando en una cama, probablemente como resultado de una lesbiana relaciones sexuales. Hay varios elementos que sugieren que antes de dormir se ha producido una pasión abrumadora: la cama sin hacer, el collar de perlas deshecho (al igual que la bombilla rota en la mesa), las joyas esparcidas sobre la cama. El trabajo, que se realizó en 1866, se conserva en el Petit Palais de París .

La pintura, que todavía asombra a los observadores y con la violencia de los más puritanos, mas no tuvo censura porque... fue vendida a un coleccionista, el diplomático turco Khalil Bey. Se mostró en público por primera vez en 1988, en una exposición dedicada a Courbet Brooklyn / N.York. La modelo de cabello oscuro era famosa: Joanna Hiffernan, que posó para 'Sinfonía en Blanco Nº 1' de James Whistler (National Gallery de Washington), de quien era su amante.

Así lo ha visto María Lezón, 'Luna de miel', estos días en la Galería Visol, Ourense.





En esta pintura, Courbet no deja nada a la imaginación.

Las dos mujeres están vivas: esta maraña de piernas es quizás lo más sensual de la composición.

El erotismo, las posturas, unido al vello púbico de la muchacha rubia...

Todo inspira voluptuosidad y erotismo, en unos cuerpos que responden a los cánones de belleza de la época.

La cama en desorden, la pose, el jarrón de flores... sugieren que se basa libremente en la 'Olimpia' de Manet (Musée d' Orsay, París), aunque sea probable que también en imágenes pornográficas del París de la época.

Uno de los mejores ejemplos de la homosexualidad en el arte.

[¡Qué distante la obra de Whistler!]