lunes, 30 de abril de 2018

En torno a los 'Discípulos de Emaús' de Caravaggio


Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), es un artista de fines del manierismo romano que con el que da inicio el Barroco. Su apuesta por lo real, claramente, y la percepción desde la luz, con efectos dramáticos, es el Tenebrismo o luz de sótano.


Caravaggio expresa con hondura toda una lección teológica desde la historia de “los discípulos de Emaús”, o pequeña Última Cena.  Están, ante todo, el pan y el vino, esto es, la Eucaristía. Mas está también la sombra del criado... que no existe, ...
un pollo en la fuente,
y un sólo cuenco...



La cesta de frutas es todo un artificio simbólico. No hay nada al azar y el pintor quiere mandar un mensaje con cada una de las frutas.



Hay desde ellas unas claves, que son símbolos, y todos juntos una alegoría...: las manzanas del 'pecado original', la uva negra, que puede aludir a la muerte, que están al lado de las uvas blancas, que serían la resurrección, siendo las granadas la Pasión de Cristo...




Pero hay además otro símbolo, erudito en clave manierista, que se halla sutilmente disimulado a la vista, en las inmediaciones de aquella cesta-frutero, la cola de un pez y su parte media. Este es un artificio, antiguo código secreto de los primeros cristianos del ámbito romano helenístico: pez, en griego, una alusión a Christo.


Evangelio de Lucas, 24:30-32:

Y esto sucedió. Mientras estaba en la mesa con ellos, tomó el pan, pronunció la bendición, lo partió y se lo dio. y en ese momento se les abrieron los ojos y lo reconocieron. Pero ya había desaparecido. Entonces se dijeron el uno al otro: «¿No sentíamos arder nuestro corazón cuando nos hablaba en el camino y nos explicaba las Escrituras?”.

Alusión a peregrino desde la concha que aunque nop sea de vieira sino de zamburiña no deja lugar a dudas...

sábado, 28 de abril de 2018

Sofonisba Anguisola pintora


'SOPHONISBA ANGVSSOLA, VIRGO, AMILCARIS FILIA, EX VERA / 
EFFIGIE TRES SVAS SORORES ET ANCILLAM PINXIT. MDLV'

Lucía, Minerva y Europa Anguissola jugando al ajedrez, 1555. Mº Nacional de Polonia, en Poznan.

Sofonisba Anguissola, doncella, hija de Amilcar, pintó a sus tres hermanas y a la criada del natural, 1555.


La clave está en las miradas. Mira el cuadro. 

En él la criada mira a Europa, quien mira hacia Minerva, y esta a Elena... quien lo hace hacia Sofonisba Anguissola.

Son miradas de mujer, entre mujeres,... 

Autorretrato con espineta, 1561.
Hija de Amilcare Anguissola y Bianca Ponzoni Anguissola, se casó con Fabrizio Moncada, que falleció en 1579. Fue alumna de Bernardino Campi.

Autorretrato como pintora: una Virgen con el Niño, 1556, Mº Lancut, Polonia.

Nació en Cremona, en 1535, localidad que se haría famosa por ser en un futuro próximo el taller en el que se asentaron importantes familias dedicadas a la elaboración de violines y otros instrumentos de cuerda, los Guarnieri, Stradivari... 
Falleció en Palermo, Sicilia, territorio de la Corona española de los Habsburgo, el 16 de noviembre de 1615.

Minerva, Amilcare y Asdrubale Anguissola, 1557.

lunes, 23 de abril de 2018

Exposición de Paz Pérez, no Museo Municipal



ARTE ET ALIA.

Xabier Limia de Gardón.

Esculturas en cristalinas vitrinas, de marfís sobre ébano, na procura do contraste de cores, sobre escuras peañas de pedra negra ou verde, cores en equilibrio de complementarios ou na procura do contraste, co estaño, pequenas pezas con ar de xoiería alto standing...




trae a lalinense María Mercedes Paz Pérez ata a sala do primeiro andar do Mº Municipal.















Teñen aquí protagonismo de seu polo exótico dos materiais e o seu carácter decorativo, definitorio desta madura empresaria natural do Barrio de Abaixo de Lalín metida a artista nos últimos anos.









Dende a súa actividade en Chantada, onde traballa e vive, convivindo coa arte e os artistas que se achegan ao seu taller de marquetería e enmarcado, que ten dende fai máis de trinta anos.
Pouco a pouco fíxose coleccionista de arte, e coa apertura da Galería Ansoar tamén marchante de antigüidades.


É así como chega fai anos a Ourense traendo aos artistas da Riverside Group, en 2011, obras dos londinenses que forman xa parte dos fondos do Museo, grupo que expuxera xa antes, cando o Museo botaba a andar.


















Alí, na capital do Deza fixo estudos no Centro de formación para as Artes (Cefort) do concello impulsado por Pilar Taboada, a súa mentora, e as bolboretas son un tema de estudo que se converte en afortunado achado plástico, un tótem, co que abre a súa exposición de Ourense.





Comeza a participar en colectivas dende 2012, acudindo ás 'Emporc-art' de Lalín, no Museo municipal Ramón Mª Aller dende 2013, ano do diploma de honra do Cefort pola súa creatividade.




As exposicións compartidas con José Suárez e con Patricia Fernández, nestes anos, supoñen un empurrón, sendo a súa pancada nas costas ‘Expansión natura’, no Pazo de Tor, fai un par de anos, que foi a súa primeira exposición individual, á que segue a do museo de Lalín. 


A expresión, dende o pouso biográfico que estaba a xermolar por anos, ten que ter sido grande, máis sempre é tempo de extraer o destilado, ata daquela repousado, no entorno do traballo e familia.

















É agora o tempo de Ourense. 
Nesta terceira exposición, a primeira con catálogo, aínda que o seu contido non corresponda co exposto na sala, converterase en especial, un dos encantos de estar fóra da súa área de confort. 







A escultura de marfil en toradas ten o seu encanto, por máis que se ache lonxe dos achados das pezas antigas, e as pezas en madeira M, castiñeiro, Mongoy ou Pitomba, dispostas tamén en toradas, ás que fai mordidas en finos regos paralelos coa ferramenta a motor a tres mil revolucións/minuto, manexada con precisión cirúrxica. 

Nese estado móvese, case febril no creativo, pois tamén ten redactado un libro, ''A cien y sin frenos'', un explícito título que fala do vertixe vital no que vive. 



As pinturas de intensas cores esmaltadas son de movemento máis calmo, un magma subconsciente que insire en formato tradicional ou modifica máis alá dese marco, en acaídas formulacións nas que prima o decorativo, como os seus equilibrados e curvilíneos debuxos nos que a liña define un camiñar...

Materiais: aceiro inox., base de granito.

viernes, 20 de abril de 2018

O quiosco modernista de Sada, A Coruña





A primitiva "Terraza" do Recheo (1912) que reproducían os sobres da empresa que a levou, dos irmáns Feal



é un quiosco modernista de Sada, reformado en varias ocasións. 



O interior fermoso, con arcos de ferro a modo de faixóns para soster a cuberta, co intradós ornamentado por filigranas lineais curvilíneas...





Ben de Interese Cultural (BIC) xaora...
Foto de Xurxo Lobato