miércoles, 3 de enero de 2018

LA EXPOSICIÓN DE ÁNGEL PANTOJA EN OURENSE, ICONO DE UN SENTIR


Bustos en una galería, al modo antiguo, maravillosas piezas de blanco mármol, iluminadas con cuidado para mostrar la precisión del trabajo minucioso con el cincel, la finura en la composición del gesto apropiado al carácter de su respectiva figura. Son una amplia galería de retratos de hombres y mujeres...


Hombres de cuidadas barbas, melenas trabajadas a trépano, así como los ojos, para darle hondura psicológica al aderezo personal. Sonríen apenas, que son Condes y Marqueses, o Barones. Las mujeres lucen sus vestidos llenos de adornos, puntillas o flores, alrededor de los pechos, destacándolos o disimulándolos, que alguna de ellas muestra en un apropiado giro en escorzo; y artificiosos peinados según la moda del momento. Todos ellos conforman, erguidos en sus peanas, un bizarro conjunto, con los perfiles de sus bustos de medio cuerpo recortándose sobre el color negro del fondo, que uniforma el conjunto. 

Composición realizada por el artista uniendo varias obras.






Tienen todos un tamaño similar, dentro de sus bastidores, colgadas como están, convertidas en imágenes, en las paredes de la sala del primer piso del centro cultural 'Marcos Valcárcel'.

Un gran cartel preside y da la bienvenida a la muestra. En él  hay una mujer con rostro de hombre cubierto por una gorra de baloncesto...


El escamoteo de los verdaderos rostros es la constante de la exposición creada por Ángel Pantoja desde los originales digitalizados en la net eligiendo obras de Alessandro Algardi, artista de comienzos del XVII, Jean-Antoine Houdon y Lorenzo Bartolini (siglos XVIII-XIX), escultor este 'del bello naturale', Jean Baptiste Carpeaux, el escultor neoclásico escocés Lawrence MacDonald o el americano Hiram Powers (séc. XIX). 


El busto original de Bandinelli





Averiguar sus autorías resulta un estimulante ejercicio, al igual que recorrer las imágenes resultantes de la hibridación final. Especialmente gratificante nos resultó hallar en una obra el busto manierista renacentista de Cosme I Medici (que. 1539-1540), IIº duque de Florencia, realizado por Baccio Bandinelli..., mas su cabeza es femenina, con grandes tirabuzones, y una sutil sonrisa. 


Pantoja es un artista radicado en Sevilla, capital andaluza en la que hizo y concibió las obras, que llegan aquí dentro del festival 'Outono Fotográfico 35'. La expoxición fue montada con la coordinación y curadoría de Vítor Nieves, quien la tituló 'Descrenzas de género' en el contexto de la temática del certamen anual, en el que incluye dentro de la sección oficial.

nuestro artículo en La Región, diario provincial





Aquel la había presentado en su tierra con otras series suyas hace ya algunos meses. 

Fue entonces según cuentan las crónicas una magna exposición en tres pisos bajo el nombre de 'Mitologías del presente'. 

Muy significativa de lo que señalamos es, entre otras muchas explícitas obras, la del militar con hombreras y banda entre los pechos...



Ante este numeroso conjunto de bustos-retrato resuelto desde el collage digital que resuelve con competencia, y maestría en numerosos casos, podemos preguntarnos si esta temática es una realidad en el mundo del artista, o un más bien un deseo suyo. La artística muestra consigue para nosotros la categoría de alegoría del mestizaje, uno el cuerpo, y la cabeza de otro, con una fina ironía.





Las clases poderosas quisieron distinguirse desde hace décadas decorando sus mansiones con arte, y al estilo de los patricios romanos, pidieron que mármoles a los talleres, quiénes fragmentaron obras en-modo-busto, caso de la Afrodita de Milo, famosa obra helenística, o el Apolo de Belvedere. Estas reproducciones limitadas serían más tarde pasadas a otra escala y materiales de inferior calidad al alcance del pueblo.



Ello pasó con relieves romanos, neoclásicos o renacentistas, por lo que diferenciarlos hoy no resulta posible más que para expertos.








Lo que hay aquí es en el fondo un discurso de géneros desde la habilidad técnica de un buen artista con una trayectoria creativa a seguir por el público y crítica.
Entrada a la sala de su exposición en Ourense. 
Ángel Pantoja posa en su exposición en Sevilla ante dos de los bustos de 'Mitologías del presente'

viernes, 29 de diciembre de 2017

Ángel Pantoja y la Navidad

Es el tiempo de Navidad una época adecuada para revolver conciencias? Así lo cree el artista Ángel Pantoja (Angel Pantoja). 

Campos de refugiados, atravesar el Mediterráneo hasta la isla italiana/europea de Lampedusa... 

Así en los tarjetas... 



Así en lo que dice y escribe...

"Uno no puede dejar pasar estas fechas sin pensar en los mas desfavorecidos del mundo que deberían ser los auténticos protagonistas.

Una guerra es lo mas terrible que puede vivir el ser humano nunca está justificada y huir de ellas es lo mas humano que se puede hacer. Todos hemos fantaseado imaginando esa posibilidad y el terror que sentimos es casi insoportable.

Mientras los gobiernos del mundo civilizado se reparten los refugiados por números y a cuentagotas incuso prohibiéndoles la entrada , las mafias hacen su negocio prometiendo esperanza a casi una muerte segura. 

Campos de refugiados donde se hacinan miles de familias bajo un frio cielo estrellado , ese mismo cielo que vemos en nuestro prospero primer mundo.

Celebremos que estamos vivos y amemos a nuestras familias y amigos pero seamos conscientes de la obligación humana de ser solidarios".

(cfr. Brunch Magazine)




Y sigue diciendo... Con todo Felices Fiestas ...




miércoles, 20 de diciembre de 2017

Na morte de Arturo Baltar

A miña lembranza, hoxe en La Región...

Sempre é Nadal no imaxinario do ceramista escultor Arturo Baltar. Aínda que se trate da Capela do Santo Cristo na catedral, unha obra sobranceira do Barroco ourensán...

'Baltar, o pequeno artista que se fixo grande co Belén'.

Arturo Baltar baixaba sempre a Ourense no mes do Nadal. Virámolo ou non, que el tiña as súas horas, e lugares. Adoitábamos vernos, sabedores de atoparmos arredor das datas da apertura do seu Nadal na antiga capela de San Cosme e San Damián, na praza do seu nome, mais coa inauguración do seu Museo na casa ao seu carón, comezou a deixarse ver menos. Iso pasoulle tamén co Ateneo na Torre, un dos lugares para falarmos... Devecían os vellos espazos de xuntanza, e tamén os amigos, como Virxilio, que se foi máis alá do sol e a lúa, e a súa casa no planalto de Tamallancos quedou baleira. E, cada vez máis, tamén as Romerías da contorna, ás que acudía no día, para a festa de San Antonio, facéndose Neno Eterno no seu colo, a de Santa Mariña ou á de Santa Marta; e a de San Brais, avogoso para os males da gorxa, íl que sempre que podía poñía pano de cores no pescozo, entre a camisa e o sorriso...

Arturo Baltar e Santos, perpetuo peregrino sen camiño, porque os coñecía todos.

Morre o pequeno escultor ourensá Arturo Baltar, autor dunhas pequenas / grandes obras como as do do seu Belén que, iniciado fai agora 50 anos, é unha testemuña de Ourense e da súa arte dende as nosas esencias. Noventa e tres anos tiña, seica...

Coñecía tamén, e moito, o vello Ourense, e as súas contornas e as xentes, sendo amigo do culto e elegante Chaviñas, que gastaba galana capa, e doutras, como a Nonó ou a Noalla, esta con taberna na rúa Pelayo. Neste ramo tivo sempre en alta estima a do Rionegro, na aba sur de Montealegre, tan soleada... Como esta tarde na que será enterrado no camposanto de santa María da Barra de Coles.

Foto de 1958, no restaurante Pingallo, Rúa San Miguel, despedida de Blanco Amor que volta á Arxentina. De pé: Antón Risco, Carlos Vázquez, Arturo Baltar -coa camisa branca, sen garavata-, Tomás Bóveda, Julio Losada. Sentados: Antón Tovar, Otero Pedrayo, Eduardo Blanco Amor, Afonso Vázquez Monxardín, Manuel Prego de Oliver e Paco Nogueiras. Diante revirados á cámara, Antón Faílde e López Cid.
Gustaba que o seu xardín semellase natural, ambiente do que se lle pegou a eterna xuventude que locía, malia ter 568 anos, esa inmortalidade ensimesmada como lle dixo unha tarde de 1991 Jaime Quessada en Lucenza.

Xardineiro con casa que arrecendía a glicinias e noces, Arturo Baltar entronizábase cada mes de Nadal entre nós. Este tamén o fixo, máis desta volta foi cara o

                                                         ‘Señor da seguranza

                                                          tan devecido en Belén

                                                          enxerta fe i-esperanza

                                                          no barro que non se ten
’,


como lle cantou Abelardo Santorum. 

E José Ángel Valente

                                                         ‘Bandeiras sulagadas /

                                                          Noite / e señardá. /

                                                           Latexa o verbo
’.


Arte maior para o derradeiro esmorgante...'.


lunes, 18 de diciembre de 2017

A CREATIVIDADE DE XOSÉ CID

Na foto está amén a muller, a filla e a neta, o fillo e curador faltando no fondo trala estatua, e alguns do seu círculo de amigos...






Mármore, madeira, bronce, son as tres materias dende as que o mestre escultor da Rabeda, en Taboadela, se presenta de novo ante a sociedade ourensá.

Aquí, na sala José Ángel Valente, na confluencia das rúas do Paseo e Concordia, respectivamente, verdadeiro embigo do centro da cidade están, diante de nós, Afrodita deitada, cos brazos por trás da cabeza, unha Venus de seguro agora tralo seu bautismo fai dez anos; e o torso de Atenea en mármore, que logo de deixar a peana / talleiro de madeira coa que naceu en 2010 terma a converterse no que é, o dunha Serea, no cúbico pedestal. Ou Poseidón e Artemisa que xuntan as cabezas de madeira sobre un pescozo infindo, que son en realidade Penélope e Ulises, logo do seu demorado reencontro trala guerra de Troya, dous humanos audaces e felices aos que axudou Fortuna.


No día da inauguración de pose ante o Galo...

Os tres materiais, dende a súa potencia primixenia, infinda, ata a forma finita acotada polo artista, que é ofrecida como ‘Materia Infinita’ (sic: infinda, mellor) neste tripartito espazo para a súa contemplación. Dos troncos das árbores, e a pedra marmórea das canteiras, ata as pezas en barro, cos dedos, que debidamente manipulado se fai metal na fundición, co cobre e o estaño na súa debida proporción, para dar ese bronce tan seu e que, nas súas palabras, está deixando.


O sexual semella aparecer en escena...




Cando ben de acadar os setenta e un anos, e logo dun camiño que comezou coa exposición naquela sala da Praza Maior que tiña aquel Museo Arqueolóxico xa en 1969..., con 23 anos daquela, e levaba no oficio e aprendizaxe, talla e escultura, dende 1957, con once anos, como lembrou na presentación, na que deu en falar, enxergando un sentido e meditado discurso.




Así é tamén a mostra escultórica, que se desenvolve nos tres espazos transversais da sala, dende a entrada, á que se ascende por escaleiras centrais. Para a forma do lugar, unhas poucas obras escollidas de tamaños medios e grandes, catro na ampla entrada, coa madeira dominando no número, material memoria, que diría Valente, o poeta, omnipresente tamén por elo na exposición.

A poesía é territorio singular no camiñar do artista, expresión que gusta ter no seu padal, como eses viños que tamén apreza, mais ser poeta é, dalgún xeito, cómo ser enólogo, un reino máis alá da vontade e dos dedos, inaprehensible para tantos, por máis que se poñan nas punteiras e estiren os brazos. Algo así como o da escultura. 

de pose ante Ulises e Penélope

Esta, como outras artes, tan indispensables para a psique humana que, de faltaren, esta quedaría como expida ante a tolemia e a desesperanza que reinaría trala súa extinción temporal. Por elo as artes son máis imprescindibles que a máis elevada das cencias ou tecnoloxías. 

O artista posa no seu taller entre das das grandes madeiras que presenta na Sala José Ángel Valente.
O espíritu no que foi xestada cada obra no seu taller da Pousa de Santa Leocadia, ata aquí, neste proxecto dirixido e coordinado por Rosendo Cid, fillo seu e tamén artista, mais do inmaterial, supón ‘ex umbra in solem’. Mais é unha refinada (vacía?) creatividade, baseada/inspirada en Brancusi, Moore..., ou algo máis? Un razonamento aquel de Steiner, que compartimos, coa idea da materia infinda que move o seu espírito cara unha maior liberdade co paso dos anos, nunha depuración formal dende Brancusi.

unha obra, con ecos indirectos no mundo prehispánico centroamericano e tamén en escultores europeos do pasado...

domingo, 3 de diciembre de 2017

Moldes


Morreu Manuel Rdz. Moldes, artista pontevedrés (12.XI.1949 / 2.XII.2017).

Xulio Gil, firma esta Serie.














Moldes (ou M., como gostaba), licenciado en Arquitectura, en 1971, e tamén en BB.AA., sendo profesor dende 1995 da Facultade na U.Vigo, Pontevedra, a súa cidade natal.
Estaba dende 2005 na Real Academia Galega de Belas Artes, e foi un dos fachos do 'Grupo Atlántica', que renovóu a arte galega dende comezo dos anos oitenta do pasado século. 




Exposición Pontevedra Suite.

Vigo traballa, unha das súas obras.

Estaba tamén na Real Academia de BB.AA. 'Nuestra Señora del Rosario de A Coruña', para a que fora momeado en 2005.