martes, 14 de febrero de 2017

IMÁGENES DEL ARTE POP DE EE.UU.

ARTE ET ALIA
XABIER LIMIA DE GARDÓN


Warhol ideó la famosa ‘Marilyn blanca’ tras la muerte de la actriz en 1962. Era ya una serigrafía con acrílico, y con otras ocho formó parte de la primera exposición monográfica del artista en la Stable Gallery de Nueva York. Vendrían luego otras Marilyns, la de menta, la dorada, la azul... La primera fue subastada hace un par de años en más de doce millones de dólares. Era mitómano, si, pero más aún era un ‘avida dollars’, que capta enseguida cómo la desaparición del ídolo del star system cinematográfico iba a ser un filón de oro. Explotó después también a James Dean, fallecido asimismo trágicamente unos años antes cuando había participado tan sólo en tres películas..., necrofilia que en nuestros días sigue produciendo grandes ventas, caso de Prince el pasado año. Para Warhol era un proceso de factoría, desde máquinas ampliadoras de las imágenes de los negativos fotográficos, pasadas a serigrafías sobre tela, para darles apariencia de cuadros, con la introducción de sombras de contraste de diversos colores: nace así la producción de series, desde las que la Warhol Factory mantuvo el mito. Sin su visión comercial, y la del galerista Leo Castelli, que generaba el glamur y valor de cambio, el Pop Art sería distinto.



Este estilo surgido desde la alegría y la libertad consumista en los años de la escalada belicista en Indochina, con protestas antimilitares, contestación visibilizada en músicos, filósofos y escritores. Warhol, Lichtenstein y Rauschenberg, el Indiana del ‘Love’, tarjeta navideña para el MOMA en 1964, luego convertida en escultura monumental, paliaron la decepción de una sociedad desde el horizonte de la imagen del cine y la publicidad de los nuevos medios de comunicación, las revistas Time o Vogue, y la televisión, ventanas de un nuevo mundo en las fiestas, de hedonismo y lujo, mientras los cow boys se alejaban fumando hacia el horizonte. Con estas fotografías-biombo de la sociedad hacían vistosos collages, recuperando esa técnica con la ironía de las vanguardias de comienzo de siglo, mas ahora en clave de comedia. Su colorista expresión se prolonga con Kaufman, Mel Ramos o Psaier, Haring con el grafitti o de Felipe, que mantienen un modo de expresión ya demodé. La botella de Coca-Cola, la sopa de tomates Campbell, con el dólar o la bandera, objetos-símbolo todos de lo cotidiano, un nuevo realismo.





Así en esta muestra, llegada de los fondos de MBA Graphic Arts, que trae la Fundación Cum Laude a Ourense por segunda vez: la muestra de ahora, de láminas enmarcadas, se centra en los motivos, James Dean, Elvis, Bowie, Mao y Jimmy Carter, Celine Dion, Frida Kalho o Beethoven, en un juego icónico que abarca al mobiliario, con el caballo-lámpara, o el tapiz Marilyn, ésta de José Luis Sánchez, quizás pieza única. Mas el Pop art bebió del cómic, e influyó en la apariencia decorativa de edificios, llegando también a la moda, caso de Ives Saint-Laurent, en vestidos y bolsos.





viernes, 10 de febrero de 2017

Recordando a Waterhouse

John William Waterhouse morría en 1917, o 10 de febreiro...

A súa obra máis coñecida é a que fixo en 1888 fixo 'The Lady of de Shalott', Elena, hoxe na Tate Britain, Londres. 

I Am Half-Sick of Shadows.
O pintor da época victoriana británico, é clasificado como Pre Rafaelita.

óleo s. tela, 153 x 200 cm., Tate Britain, Londres, 1888.

Baseada nun verso de 1832 de Lord Alfred Tennyson, inspirada no ciclo artúrico: 
'Y en la oscura extensión río abajo
-como un audaz vidente en trance,
contemplando su infortunio-
con turbado semblante
miró hacia Camelot.
Y al final del día
la amarra soltó, dejándose llevar;
la corriente lejos arrastró
a la Dama de Shalott.
.
Yaciendo, vestida con níveas telas
ondeando sueltas a los lados
-cayendo sobre ella las ligeras hojas-
a través de los susurros nocturnos
navegó río abajo hacia Camelot;
y yendo su proa a la deriva
entre campos y colinas de sauces,
oyeron cantar su última canción
a la Dama de Shalott.
.
Escucharon una tuna lastimera, implorante,
tanto en alta voz como en voz baja,
hasta que su sangre se fue helando lentamente
y sus ojos se oscurecieron por completo,
vueltos hacia las torres de Camelot.
Y es que antes de que fuera llevada por la corriente
hacia la primera casa junto a la orilla,
murió cantando su canción
la Dama de Shalott.''


Looking at Lancelot, 1894.
Moi fan Loreena McKennit, cantante canadiense, quen en 1991 adapta o poema e fai un elaborado tema que publicou no seu disco 'The Visit'. Velaquí o enlace, por se queredes escoitalo:
                                                     the Lady of Shallot

Holman-Hunt, William and Hughes, Edward Robert, 1905.
                                                                      ****** 
William Maw Egley












Ilustración de W. E. F. Britten en 1901 para la edic. de los Poemas de Tennyson



lunes, 6 de febrero de 2017

FERNANDO BARREIRA Y LOS ‘PECADOS PROVINCIALES’




XABIER L. DE GARDÓN.
texto del artículo en web de La Región
ARTE ET ALIA


El multifacético artista de Verín ha vuelto a Ourense tras siete años para pisar con su arte las salas de la ciudad. El aroma del éxito, tras el vaciamiento personal que supuso ‘Consecuencias 1980 / 2010’, gran muestra retrospectiva del Museo Municipal, no le cegó. Venía entonces de trabajar en diversos proyectos personales y artísticos que le llevaron de Mallorca y Valencia a Lisboa y Porto sobre todo, luego a Marbella, con exposiciones en todas ellas, y además en Madrid, Santiago, A Coruña, Chaves, y en su villa de Verín, siempre, propuestas que han jalonado su camino, como las de O Barco y A Guarda. Su actividad en Diseño gráfico e industrial, y principalmente de moda, con Roberto Verino, y otros, la ilustración publicitaria, y en todo el dibujo en la base, con la pintura y escultura... 


De ahí la 'mise-en-scène' que tienen sus exposiciones, que son en esencia instalaciones visuales.


Así aquí, en la transformada Galería Visol, que luce distinta desde las peanas de los escaparates a una de sus paredes interiores, pintados por el propio artista en rojo cadmio. Desde la fachada, con el ‘Niño de la silla’, gran bronce, y en el otro extremo, en el horizonte final de la galería, tras subir la escalera, los seis ‘Homiños’ en cajas abiertas con las figuras pintadas sobre fondo negro y paspartú rojo que cobran vida desde volúmenes en bronce en el borde del marco. 













La icónica escultura Alto, en el pedestal rojo del cristo, nos previene ante las Des/gracias, cuatro mujeres o fases de la femenina vida, que centran la puesta en escena expositiva.


                          con sus Meninas gitanas, al otro lado, obra esta de 2007. 


'Meninas gitanas'
'La Trata III. La seducción' y 'La Trata IV. El juego'
Galobalo. A su lado Matavacas...


He aquí otro de los hilos de la muestra de este artista de contrastes que es Barreira, pues con 'Doña Luisa en la ducha', 'Profesoras', el díptico 'El Trigo y la Trata', y el espléndido Galobalo en columna jónica, ambos de 2009, en compañía del grupo ‘Matavacas’, de bronce y en fachada, configura la segunda línea de esta orquestada presentación, la doble hélice de su ADN plástico. 

Pecados Provinciales.
'El artista delante del 'tríptico de los jardines'.



Los ‘‘Pecados provinciales’’ de la Visol, un especial cristo con emarque simbólico, y los seis pollos en la cruz y balancín, son ‘un recorrido por lo pecados masculinos ocultos en la sociedad de provincias, en la que todo es apariencia’. Mas es el gran ’tríptico de los jardines‘, con Ourense en el corazón: Posío, San Lázaro y Alameda, su ex libris. Delante, el compositor y chelista David Rodríguez Rivada, en el vernissage del pasado viernes, estrenó 'Sarabanda Sinéquanone', compuesta para Barreira.


El artista multidisciplinar del valle del Támega reinventa el mundo para ofrecer a los visitantes una muestra más allá de la última, caso de ‘‘AllarizÉ’’, una apuesta desde la historia local cargada de futuro, o en ‘‘La infame infancia’’, en la Galería madrileña Mai en 2014. Este mismo año diseñó el cartel de Carnavales de Málaga, y el pasado el del Lázaro verinense. 

En el pasado diciembre pudimos conocer el diseño artístico de la gala Vía XIV Curtas / Festival Internacional de Verín, para el que hizo sus trofeos... 





miércoles, 1 de febrero de 2017

Mathew Simmonds, escultor excavador de la historia del arte


Las obras de Mathew Simmonds no pasan desapercibidas. Tienen el hechizo de la arquitectura y su icónica historia sus algo más que habilidades escultóricas que ha trabajado en diversos proyectos de restauración en el Reino Unido, caso de la Abadía de Westminster o las catedrales de Salisbury o Ely, obras inscritas en el imaginario del estilo Gótico medieval.


Graduado con honores cuando se licencia en Hª del Arte, en la East Anglia en 1984, se especializó en la época medieval. Fué duranyte años ilustrador, mas en 1991 da un giro a su vida estudiando la técnica que le ha dado a conocer: arquitectura 'tallada' en piedra, aprendizaje efectuado en la Universidad de Weymouth.

Santa Maria del Fiore, Florencia, alzado V


En 1997 se trasladó a Pietrasanta, Italia, especializándose en ornamento clásico, para lo que utilozó mármol de Carrara. Obtuvo su primer reconocimiento como escultor en 1999 después de ganar el primer premio en el IIº Simposio Internacional de Escultura de Verona / Italia fue el vencedor con esta pieza en  mármol de Carrara, 1,70 cm., obra de 1999.





El escultor talla una ventana gótica en un bloque de piedra para una muestra...    He aquí dos vistas de la misma obra...

Es la suya una tarea subyugante, la de trasladar la escala del monumento a un bloque de piedra buscando en su interior el aire, un trabajo en el que además de la propia reproducción de un interior arquitectónico se halla una labor que califícaríamos de talla, si no fuese porque es un tñérmino más apropiado a la madera, excavando, excavando en busca del espacio, en el que el aire es el agente esencial, con la luz.

Ensayo para un espacio barroco, 2013, mármol, 45 cm. de altura. 
El artista con una obra en su estudio.

Detalle de la Casa Capitular...
Casa capitular...

La obra en que se inspira: Casa Capitular de la Catedral de Wells, Somerset, Inglaterra.
Segundo templo de Hera (Templo de Neptuno) en Paestum, Italia

Espacio con columnas dóricas, travertino.





A su participación en exposiciones en el Reino Unido e Italia, le han seguido otras en Dinamarca, donde vive con su familia desde 2014 se trasladó con su familia a Copenhague. Alemania, EE.UU.,  Australia y China han sido otros países que ha visitado con sus obras, a los que acude invitado en el curso de convenciones de escultura. 



domingo, 29 de enero de 2017

La recuperación de los retablos de Verea y Cudeiro

Han recobrado nueva vida recientemente algunos retablos, y el fulgor de sus destellos hace que volvamos los ojos con esperanza hacia el patrimonio artístico.

En la calle central Santiago cómo Apóstol con vestimenta de peregrino y como Santiago matamoros,
mito político de creación medieval..., en el ático. Cambia el Cristo sobre el sagrario..., y la talla del San Antonio de Padua con el niño, en paralelo a la de Santa Bárbara.
Así estaba (foto wikipedia) En las calles bajas laterales, bajo doseles, la Virgen de Fátima, y San José con el Niño





Así se ha dado a conocer cómo en el de Verea, Ayuntamiento del sur de las Terras de Celanova, el retablo principal de la iglesia de Santiago brilla tras la restauración, acometida desde el pasado agosto.


Lo más hermoso de este retablo con tres calles, dos cuerpos y remate, que cobra atención desde la nueva luz que trasmiten sus polícromos colores, no es apreciar la calidad de las labras escultóricas y pintura, sino el impulso básico de unirse para ello la comunidad parroquial, vecinos y vecinas, culminando la empresa con el apoyo del Concello y la dirección de Patrimonio. Con ello han contribuido al ornato del templo y al esplendor del culto. 

La iglesia parroquial de Santiago de Verea.

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En Santiago de Cudeiro, Ourense...

iglesia de cuerpo románico y cabecera gótica con cuerpo de fachada neogótico...





El pasado mes era en san Pedro de Cudeiro.






Aquí, a mediados del pasado mes, se recibía la restauración del esplendoroso retablo del Evangelio, el retablo del Carmen, barroco-rococó de estípites en vez columnas salomónicas, como el anterior, realizado asimismo cuando el siglo XVIII llevaba transcurridas varias décadas.









En el cuerpo del ático se halla la Virgen entregando el Rosario a Santo Domingo de Guzmán y a Santa Catalina de Siena...

En las peanas laterales, San José con el Niño y San Antón Abad.
















En el curso de los trabajos, al revisar los anclajes posteriores, halláronse pinturas ocultas, un San Juan Bautista, quizás Gótico, o Manierista del XVI, que se volvió a ocultar...