miércoles, 25 de noviembre de 2015

Quintana Martelo en Ourense

                      Manuel Quintana Martelo 'in' en 
                 Ourense / Centro Cultural Deputación.

Es Pintura pintura, en dos plantas / exposiciones, en la que incluye dibujos, y tambien escultura.







Se presentó por la mañana, sentados, ante una mesa, ante los periodistas. 

Ya por la tarde, para el público, Fernández Cid, que le precedió en el uso de la palabra, le presentó, luego concluyó el propio artista.

Allí estuve, con Xurxo Oro, Iñaki Basallo, Acisclo, y José Paz, fotógrafo de La Región.


Una de las dos esculturas que acompañan a los 'Containers', en la planta alta.
No se reproduce en el libro-catálogo...







En la planta baja, la exposición sigue en el exclusivo balcón al que se accede por escaleras de caracol, con una serie de cuadros de pequeño formato. Están dispuestos con sabia simetría, alternando las obras con los platos-paleta en relieve con otras. Desde abajo, el trompe l'oeil está asegurado...  

Entre ellos está este, con platos-paleta en relieve sobre el soporte. 
Lleva la significativa inscripción 'Ourense' y tambien una fecha '12 Dic 15'.

La obra tampoco se incluye en el libro de la exposición. Lleva una buena introducción de
Miguel Fernández-Cid, amigo del artista, que lo conoce bien...

Detrás, 'From Schindler’s list', significada obra de 1995, ol. tabla

lunes, 23 de noviembre de 2015

Ramón Conde, el escultor como sujeto y sus enigmas

Ramón Conde posa ante 'Un hombre se mira en un espejo y no se gusta' (1) 
Ramón Conde escribe para su exposición ‘Los dilemas del sujeto’ un texto y titula las piezas de su propuesta cómo si de un relato se tratase. 

Quiere así narrarnos una historia: 

Al fondo (1), a su derecha (2), y a la derecha (6). Aquí nº4.
'Se recuerda años atrás' (2)
'La vida es un proceso' (3) 

                 'Pero el proceso siguió su curso' (4)


                                           'Esto será a lo que llegará' (5)

                                                     'Decidió ponerle remedio (se tomó el pulso)' (y 6). 

Pues seis son las obras, enmarcadas en aquellos títulos, momentos secuenciales de una idea con su punto de ironía, que destila desde un elaborado decir, un lenguaje propio en el que fluye, sin instalarse, en los últimos años...

En una muestra en la que abusa de la frontalidad, con una lectura patriarcal desde un eje con la cabecera al fondo,  obligando al espectador a realizar una lectura poniéndose delante de cada pieza e ir retrocediendo hasta la puerta de entrada.

Es la sinceridad un valor de verdad, y el ejercicio de su praxis nos define. Pero el ritual de la autocontemplación no multiplica las perspectivas de la obsesión de los personajes (sic, comisaria-profesora Barriocanal / Ourense) pues el sujeto es uno, siempre, tan sólo, como el mismo artista expresa en su texto...; y aunque se pierda cuando explica el argumento ('nosotros somos el espejo y a la vez el personaje que se mira'). Difícil...


En español se lee, su texto está en dicho idioma; el mismo en el que habló el artista en la presentación. Mas los dirigentes universitarios, que asimismo lo utilizan habitualmente, ante la prensa, o en los papeles, pasan al gallego...




El artista, por otro lado, estuvo sólo, en su presentación al público, por la tarde.

Un momento de la inauguración. Detrás, nº 6.
Con sus calvos, caracterización que exhibe el propio Ramón, de cuerpos desnudos, obesos y sexuados, marca un territorio de un mundo desde las miradas, gestos y tonos de piel, explicita su reflexión. 

Las masculinas figuras, rasuradas y sin vellos, se hunden en los pedestales hasta los muslos o cintura, y salvo la segunda pieza, todas tienen ante sí un marco a modo de espejo transparente para mirarse mirándonos, y al mirarlos vernos... 

Su mensaje, que interpela al espectador desde la ausencia textil, permite al escultor explicar un sentir, o experiencia vital, utilizando registros de vida, momentos secuenciales desde la apariencia, o superficie, ese mundo dónde el hedonismo físico es el eje de un proceder, la esencia desde la apariencia, quizás también de algo más...


Está en Alterarte, la sala del campus de la UVigo, en Ourense, que dirige Xosé Manuel Buxán: Proyecto Estado Crítico/ inicio de la fase tercera.

sábado, 21 de noviembre de 2015

'Sinestesia', de Cristina Durán, en el estanque


No estanque do Campus da UVigo en Ourense. Unha idea do Outono Fotográfico 33, coordinado por Xosé Lois Vázquez, 'Ché', e Vitor Nieves. As fotos son do sábado, pola mañá, antes de que chovera. Na auga había un invitado, un ánade real de verde cabeza, ergo un macho.


La solidaria expresión del Campus del Agua y su adecuación conceptual, que se extiende al estanque, en un alarde de ingeniosidad. Aquí, sobre el agua, en soportes cuadrados mecidos por el viento y el plácido deslizarse de un ánade real macho de verde cabeza, Cristina Durán muestra una serie de imágenes de sillas frente a las gradas-escalinata en una muestra que titula ‘Sinestesia’. Flotan como las hojas, sólidas ambas, o como las nubes y el reflejo de las ramas, cambiantes formas, efímeras ya, según la luz del día... Como la lluvia, que ha vuelto, envuelta en frío, hojas en el espejo del agua.


Con Novoneyra, recordamos, 
Caen as follas...
sinto unha cousa 
que se apousa en min e non me toca. 
E chove pra que eu soñe, pra que eu soñe,  
                                                 fala a tarde baixiño’. 

Fotos que son cuadros, que caen como hojas en el estanque de noviembre.



jueves, 19 de noviembre de 2015

Ad Heyra Liti

Atendiendo al presentador de los vinos que les da la vez...
Delante un visitante con la copa en la mano...

Conocimos al dúo 'Ad Heyra Liti', Erea Carbajales y Aser Rodríguez, en la cata con arte del Centro CUltural de la Deputación, el pasado jueves.

Concentrados. Alguno de los temas era de música irlandesa:The Chiefstains

Así suenan, In This Moment,

sin el ruido de las voces de las gentes que allí hablaban, y hablaban, con la lengua del vino gratis,
de O Ribeiro esa tarde-noche. Sin importarles nada más que las palabras del presentador de los vinos...

Ambos, en concierto.

El sentimiento de la melodía en el rostro de la violinista
Detrás, el retablo del Pan de Cea del gran Xulio Gil.

El guitarrista atento al pasaje musical del violín

lunes, 16 de noviembre de 2015

VARI CARAMÉS MIRA EL PASATIEMPO


El artista nos presenta su obra
ARTE ET ALIA.
Hoxe, 16 do mes de Santos, en La Región
XABIER LIMIA DE GARDÓN

El artista posando para el fotógrafo de prensa...
El tiempo desde los ojos de Vari Caramés cuando mira desde la altura de sus primeras seis décadas, y su magia… Aquel niño nacido en Ferrol (1953), que a los nueve se va con su familia a la ciudad de A Coruña, visita Betanzos y El Pasatiempo con trece asombrados años, comienza a fotografiar enseguida con una Voigtländer Vitoret, mas nunca olvidó el encantado jardín.





El pasado trece inauguró ‘Pasatiempo’, una exposición especial, en la Galería Marimón, mirando con la naturalidad que da el oficio, rodeado de amigos y admiradores, y presentada por Vitor Nieves, del Outono Fotográfico 33, en cuyo ámbito se inaugura.

Esta selecta muestra que estrenó en 2013, que se pudo ver en la compostelana Galería Trinta, entre ese año y comienzos del siguiente, y en Arco, la explicó el artista en la revista Luzes 11 como una reflexión otoñal y de madurez, y del deterioro, pues pese a la dureza de los materiales, o vital, hay que asumir la componente de fragilidad y vulnerabilidad.


Como un consumado intérprete del Actor’s Studio, Vari Caramés tomó su vieja cámara Brownie Kodak, y se introdujo desde el yo adulto en un espacio que pertenecía a sus recuerdos de infancia y primera adolescencia. Su mirada de asombro, de ojo atento a la belleza, es también de testimonio de un estado de un patrimonio cultural de primer orden, una valorización, desde lo ruinoso, de su situación de irreversibilidad. Las once imágenes, que selecciona cómo si de un coach futbolístico se tratase, son subyugantes en sí mismas, y singulares, aunque desdoble dos de ellas, destacando el autor la del rincón bajo la escalera, un encuadre sutil, antesala de la tan conocida del Buzo, en la base de ella. Lo variado de sus encuadres, el formato clásico cuadrado, y la película que rueda en formato Súper 8, que nos mostró, recreación en movimiento a fin de conseguir evocar mejor las luces de un recuerdo...

Caramés habla con V. Nieves, del Outono Fotográfico, que lo presentó
En este particular Camino de Swan del fotógrafo coruñés, ¿cuál sería la magdalena que despertó su sueño de infinitud? Pues desde Proust la eternidad está en los detalles.

Esta es doble, el gran león, y el aeroplano, que el artista singulariza en otra foto
La obra de los hermanos García Naveira, lavadero público, escuela, asilo, en lo material, se completa con un complejo parque con jardines, unos 80.000 m2, y el Pasatiempo, otros 8.0002, mandado construido principalmente por Jesús, que contiene el estanque del Retiro, y grutas, a las que se accede por la boca de una gran cabeza, como en Bomarzo, desde la que se sube hasta el gigantesco León de aire mesopotámico. Egipto, la muralla China, una mezquita y el Canal de Panamá, en el Betanzos de fines del XIX y comienzos del XX: un complejo mundo utópico de saberes, para glorificar su villa, y Argentina, de dónde procedían sus inmensos caudales.

Otra de las dobles, que desdobla en la palmera intermedia...
Un conjunto enciclopédico, según Luís Seoane, que es en realidad esotérico, e iniciático; mas también algo romántico y naïf.

Idem foto nº 4. Vemos al fondo la foto destacada con el manifiesto de V. Caramés
Caramés hace fotografía como pinta el admirado Gerhard Richter, mas al modo de Cellini, un escultor que la trabajaba cual orfebre, que sabía ser asimismo un escultor de la orfebrería, ¿podrá Vari pintar como fotografía?

Su colaboración a la colectiva 'En (re) torno á paisaxe. Doce olladas contemporáneas sobre o (s) territorio (s)'
(Santiago Igrexa da Universide / Mº de Pontevedra), es la portada de su libro.