'Il Parmigianino'

Galeazzo Sanvitale, 1524

Era un 11 de enero de 1503, y en Parma, cerca de la Cremona de los afamados luthiers nacía un pintor de maneras gráciles y que tendría un pequeño cuerpo, por lo que sería llamado 'Il Parmigianino'.

Ante el espejo se autorretrató, M de Arte e Hª de Viena.

Girolamo Francesco María Mazzola era su nombre, fue un artista que y vivió en unaépoca de transición como la nuestra. El estilo de su tiempo lo denominamos Manierismo. Michelangelo, Rafael Sanzio o Il Correggio le influyeron. Él pintó 'alla maniera de....' 

La conversión de San Pablo, 1527, Mº de Arte e Hª, Viena.

Una de sus obras más conocidas es la 'Madonna del cuello largo' (ca. 1535-1540), que está en los Uffizi/Florencia.

Antea, ca. 1535, fue su amor, muchacha que
también aparece en la obra anterior.

El arte debe transmitir sensaciones excitantes...

... y exquisitas. Cupido fabricando el arco, ca. 1533-1535.

El Concilio de Trento (1545/1563) controló la imagen, en el ámbito religioso, acabando con los excesos carnales...

VIDAL Y SANTEIRO: VIÑAS, PAISAJE Y UVAS (y3)

(...)
ARTE ET ALIA
(El artº base de la serie en 4.I.2016)
XABIER LIMIA DE GARDÓN

Santeiro, concibió la idea temática para la sala Visol y convenció  a Manuel Vidal de la exposición para que le acompañase. Desde los pinceles y la espátula, el pintor se atreve a mostrar su madurez compositiva, desde lo concreto de unas viñas familiares de O Ribeiro, y la inspiración, y también préstamos, en conocidos pintores del canon de la historia del arte. Es la suya una postuta de voluntad de superación con un gran poso de cultura que lo atrapa.

Así, desde la elección de la entrada, con un tríptico ad hoc que conforma con tres obras, un bodegón con uvas y una naturaleza muerta con una copa con vino a los lados (ut supra). En ella están los reflejos de un espacio, a la vez dependencia y homenaje, al recurso de los pintores flamencos Mº de Flémalle y J. van Eyck.

Es Santeiro marchante del arte full time de alto standing, que se mueve por ferias y subastas nacionales, para el amplio mundo de la decoración de interiorres con piezas de calidad de las Arts & Crafts de la aristocracia y burguesía dede el siglo XVII en Europa occidental, modus vivendi que le pone en contacto con las clases medias y altas de la sociedad que desean muebles y bibelots, lámparas y objetos de uso cotidiano, además de cuadros.

A.nieto fotografía a Santeiro delante de una de sus principales obras de la muestra

Juan Fernández 'El Labrador', Mº Prado, Madrid.

El pintor posa ante una de sus obras inspirada en el 'Bodegón con cuatro racimos de uvas' de 'Labrador', como era conocido el artista Juan Fernández, activo en el segundo tercio del siglo XVII, que vivía en las inmedicaciones de la Corte de los Austrias, en Madrid. Composición que es causa de la de Santeiro, que posiblemente pone todos sus recursos en imitarla, desde una parecida rama de vid... 



Para muchos pintores de naturalezas muertas la esencia de estas pinturas fue siempre la copia fiel de motivos inanimados en el estudio, la habilidad en la descripción pictórica de las texturas. Así también hoy, mas con la fotografía a color, como ayuda, que los artistas colocan sobre los lienzos durante el proceso.

Dos amigos de visita en la inauguración, delante de sus obras.

Son así dos formas de ver, de objetivos, pincelada a pincelada. 'In vino veritas, la repetición', de Sôren Kierkegaard, es un título que viene al caso... aunque sean difícilmente intercambiables. 

Mas conviene rematar con una cita de un grande, Aristóteles, que escribió: 'La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia'.

VIDAL Y SANTEIRO: VIÑAS, PAISAJE Y UVAS (2)

(...)

Manuel Vidal.

Es, entre nosotros, un conocido y reconocido paisajista, de minucioso pincel, en un oficio aprendido con constancia de orfebre, en su taller, desde el racional cálculo del delineante que fue, lleva dentro, y no olvida. Este es uno de sus méritos: la construcción del cuadro. Desde la concreción -control- de los campos visuales de color-luz se instala una percepción en la que el estatismo domina, para el disfrute de la vista y el espíritu.

Áreas de color en bandas, iluminando el primer plano para la sensación de profundidad. Alguna viña si tiene...

Es así el suyo un modelo plástico que pone el énfasis en la forma de ver, que reproduce, imágenes selectivas que encuadra con su ojo-cámara, y retoca para conseguir un ideal de paisaje, el suyo. En el proceso la fotografía es el necesario medio, por lo que el artista es esclavo del sistema, corsé necesario en su proceder.

M.V. pinta la obra con un fondo artificial. Al enfrentarse con la ausencia de fondo 
se aprecian sus limitaciones en el color_luz.

En la parte de la Galería en que cuelga sus obras, descuella sobre la cepa un racimo de negras uvas sobre fondo blanco, espléndido en su equilibrio, y un ameno valle otoñal en el que la ausencia del primer plano en la parte inferior, si apuntado en el dibujo sobre la imprimación de base inacabado, pese a la firma, algo inusual en su proceder.

La ausencia consciente del primer plano vs. colores, y el fondo vegetal uniforme del monte y cielo, contrastan con la primera obra en la que la potencia de color se halla únicamente en primer término... 

In fieri? Área abocetada para color (1º plano) vs. finalizada (2º plano). Parte inferior derecha...

Una presencia la suya complementaria, en una exposición doble, en el que el maestro aporta al análisis plástico el interrogante de esta obra en que la que muestra su técnica ante el despliegue temático de Santeiro, alumno suyo durante un tiempo. Este le sigue teniendo devoción.

Los Magos llegan, adoran y se van...

Voyage des rois mages (1201-1250)
Pontifical de Chartres

Frontal de altar de Mosoll, siglo XIII. 

La estrella tiene forma de cometa, con cabeza y cola, y a menudo se ha especulado con que fuera el cometa Halley, que seguramente Giotto vio en 1301. Es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 76 años en promedio. Halley es el único de período corto que es visible a simple vista desde la Tierra, por lo que del mismo existen muchas referencias de sus apariciones, siendo el mejor documentado. 

Giotto lo pintó en la Cappella degli Scrovegni, una capilla funeraria, Padua, 1405.

La Agencia Espacial Europea (ESA) rindió homenaje a este artista dando su nombre a la misión no tripulada ("misión Giotto") que estudió el cometa Halley en 1986.

Hnos. Limbourg (Paul, Herman y Jean), los representan con el cometa, Très Riches Heures du Duc Jean de Berry

Miniatura de las "las Muy Ricas Horas del Duque de Berry", Un libro de oraciones compuesto en la corte del duque y obra maestra de los tres, Museo Condé, castillo de Chantilly.

Miniatura del leccionario de Espira realizado en Wissembourg
ca. 1200, Bruchsal Codex Karlsruhe, Landesbibliothek.

Reyes

Hasta el XVI, los Magos simbolizaban, en su representación por los artistas, las tres edades de la vida 

Vasco Fernandes, 1501-1506, Museu de Grao Vasco, Viseu

Hugo Van der Goes, ca. 1480, del llamado "Altar de Monforte" (por haber estado en la iglesia de la Compañía de esta villa lucense, que hoy conserva la copia, tras haber sido vendido a Alamenia), Gemäldegalerie, Berlín.

Pero ya entonces, en este siglo que, cual Jano bifronte, comienza a ver una introducción iconográfica de importancia, la aparición de un rey negro..., canon que se mantiene hasta nuestros días.  

Jan Gossaert llamado Mabuse, 1515, Nat. Gal., Londres.