'Senso sublime' de Sergio Portela, en Pontevedra

Sergio Portela y Comisarios, Patricia Trigo y Antón Sobral. 

 
En el Museo de Pontevedra, VIº Edificio.

Su inmejorable catálogo, editado por la Deputación de Pontevedra, maravilla por la rotundidad de la edic, desde sus 232 pp., con textos e ilustraciones, también trad. al inglés, y magníficamente maquetado por Alejandro Cristóbal Lana, y los hermanos Magdalena y Sergio Portela Campos...  que finaliza con una frase del gran Carlos Oroza:
'Todo se abre en su inmensidad y me atraviesa', en el anverso, y en el reverso de la última hoja la radiografía de las manos del artista...

En Madrid, 1970, nace.

Está exponiendo en el Sexto Edificio del Museo de Pontevedra el artista pontevedrés Sergio Portela. Desde fines de septiembre y hasta dentro de unos días.

Son pinturas, esculturas, fotografías y maquetas de arquitectura.

Son las pasiones de creador multiforme, desde el antropomorfismo humanista, con un añadido importante en el perfil didáctico de la técnica desde los materiales plásticos, que recoge un video.

         
                                                             Fuerza creativa. 

Un artista, aún joven, que se ha formado a sí mismo desde la trayectoria de sus progenitores: su padre, el gran arquitecto César Portela Fernández-Jardón, su madre arquitecta Pascuala Campos de Michelena. Ya en su ámbito se respiraba el aire del arte, pues su abuelo Agustín, fue un buen dibujante en la Pontevedra de fines del siglo XX.

Sus obras escultóricas están ya en varios lugares de Galicia,
la más conocida la dedicada a Jules Verne, Cesantes (Redondela).

Una muestra dispuesta en tres salas: la sala pimera muestra los procesos; la sala segunda es la parte oscura del "yo" y de los miedos; y en a sala tercera, sensualidad y belleza, personificadas en la figura femenina.


Además, las fotografías de sus viajes Himalaya, Sáhara, Nueva York, el gran cañón del Colorado, India...

Miguel Ángel expone porcelana artística

O autor diante de 'Sfyria organic'

             

Recién aparece en el horizonte Miguel Ángel con su porcelana artística: es Tauchido, desde ahora sonrbenombre suyo.

Son jarrones para el adorno, bellos en sí mismos, formas perfectas en su inutilidad práctica culinaria, recipientes necesarios otrora en las labores de cocina o almacenamiento, piezas en la que esconder ahora la luz que huye, dirigida, hacia el encuentro asombrado de unos ojos simples, estructuras repetitivas y seriadas que se agotan en sí mismas, porcelana de artesano ceramista con pretensiones plásticas en Barreiros Artesanía, para ambientes, con lámparas y jarrones o esferas. A ellas añade piezas de joyería en porcelana: es así, una exposición comercial...!

'Tauchido' é Miguel Ángel,  artista de la porcelana y de la joyería aplicada. "La Esencia de la Belleza", es el título. En Centro Cultural de la Deputación de Ourense.

Pezas da exposición. Foto Eliaz.

Mas si hablamos de gran arte en cerámica, puede mencionarse a Rita Miranda, consumada ceramista en porcelana, de Todi (Italia), con estructuras orgánicas desde las simetrías perfectas de las formas de la naturaleza, con referencias a las plantas, mas sin apoderarse de sus formas, signos reconocibles tan sólo, de dónde emana la escultura cerámica contemporánea.

En este reino de influencias está, entre nosotros, Xaime Piñeiro, con paso firme. Cercano, su arte es otro, escultura, desde el barro, con esmaltes y fuego, obra que nos emociona, en el genio creativo desde lo práctico, sin desdeñar el ornamento, mas con la lección personal del antiguo alfarero presente.

XULIO XIL, DENDE O CERNE DO SER GALEGO…

ARTE ET ALIA. 
3.XI.2015, texto do artigo en La Región
XABIER LIMIA DE GARDÓN.

Moito ten chovido, e non só auga, dende que Xulio Gil, fixera o seu debut en Santiago en 1974. Porque o seu non é o foto periodismo, o acontecemento, a reportaxe ou a natureza, senón a innovación temática, coas ideas a rebulir dende a polisemia material e espiritual do noso País Atlántico, Galicia. O seu alancar faino ser un pioneiro cando é premiado pola Deputación de Pontevedra, en 1985, igualdade coa pintura e escultura. En Compostela atopa o seu lugar ao redor da Prehistoria, e as artes románica e barroca, reinvención persoal, da que xurde ‘Petróglifos de Galicia’ (con Antonio de la Peña, 2009). En paralelo, o mundo feminino e un vocabulario, núas ou espidas, soas ou acompañadas, sen desbotar o masculino masculino, en parella, ou tamén só: as matemáticas da súa vida de docente, tempos de xuventude e folie. Así xurde ‘Tigres como cabalos’ (1991) coa poetisa Xela Arias, experimento rompedor que trae, en parte a Ourense. Profesor no Instituto Álvaro Cunqueiro de Vigo, cidade da súa infancia e adolescencia, creatividade explosiva con retratos e nús (Casa da Cultura, ’87), e ‘Antropolóxicas’ (Pontevedra ’88), a primeira nun Museo dun fotógrafo contemporáneo galego. E tamén o foi no firmar o libro ‘Vigo, fronteira do Alén’ con Méndez Ferrín (1989), ourensáns e docentes ámbolos dous na cidade, Xulio do Viñal (Santo Estevo de Ambía, Baños de Molgas). A teimosía de Bieito Ledo, como editor, que creeu nel, fixo o resto. Outros libros con Carlos Casares, Gª Iglesias e Lois Diéguez, o patrimonio cultural material do País para varias editoriais, as participacións no Outono Fotográfico, e diversas exposicións, teñen o recoñecemento do Premio da Crítica de Galicia, en 2013.

Esta do Centro Cultural, na súa sala principal, é un compendio da súa sapiencia compositiva e técnica, xa anticipada na capela dos Arcos en Alterarte. Na parede frontal coloca dez Diálogos entre artistas, a maioría mortos, como Xaime Quesada / AntonioQuesada; e outros nos que se funde coa senectude, como Sucasas / Arturo Baltar, Isaac DíazPardo / AntónPulido; VidalSouto / Aramburu ou FelipeCriado / Alexandro. Son unha achega dun corpus maior.

Manpaso, 2000 / Xavier Pousa, 2001. O único 'Diálogo' con tres figuras...

E coa maxia da buxaina e os bailarín no centro con ‘Trompos’ , de 2008, baile-xogo en off, do Homo ludens que somos, subimos ao balcón onde están os Nus/espidos, marabillosos de suxestións, mais plenos de concepto e significado nús, todo en branco e negro.

Unha terceira temática, trala baranda, para o que hai que rubir as escaleiras de caracol...

E con eles, de cores, os retablos, nas paredes que dan á rúa da Cruz Vermella: da Uva, da Castaña, que son o ciclo do val e do monte na Ribeira Sacra; o do Millo, e o do Pan de Cea, que personifica na panadeira, María José.

Retblo do Pan de Cea da María José

O cumio é ‘A fartura ou o Ourense das tres cousas’, aggiornamento da tradición, coas patacas no ático do retablo. Banco e segundo corpo acompañan e completan o canon da cidade, a ponte maior, a Burga e a catedral, na visión do artista fotógrafo.

Xulio, do que teño escrito que é tan de Vigo que naceu en Ourense, frase que se podería aplicar a Ledo, a Pulido,... cociña agora os seus proxectos dende unha ética de volta, liberadora sempre, apostando por ese punto de risco que lle da sentido á vida, dende distintas linguaxes, mais comunicando dende a reflexión emocións e sentimentos singulares.

Xulio Gil posa co autor destas liñas o día da presentación (foto Víctor Jesús Carvajal). Detrás o retablo do viño.

Día de los muertos

La Abadía de Cluny está en la base de la celebración de hoy, que la Iglesia Católica conmemora (y el Estado respeta), Día de los Muertos. 

El poderoso Abad Dom Odilon en 998, estableció ese día pues hasta entonces el culto era desde misas privadas u oraciones particulares. 

Así creó "El Día de los Muertos", que se celebra cada 2 de noviembre, al día siguiente de la de 'Todos los Santos'. 

Primero pues "Toussaint", luego el "Día de los Muertos".

"Samhain"/"Halloween" la noche antes: a cada celebración en su tiempo preciso.

Ignacio Basallo entra en Ourense en la Academia de Bellas Artes

Desde el afán de saber, indagando sin objetivo práctico inmediato, un juego plástico con ironía, desde la ambigüedad, obras que se extienden por el suelo, y el espacio, grandes, de madera y cuerda con remaches en cobre, o pequeñas, que rompen conceptos de estatismo, dispuestas en varias posiciones, fragilidad y sencillez sin grandilocuencias, trabajo de ebanista lúdico, que afinan los prácticos y contundentes utillajes del campo, acervo de la cultura material rural gallega. 

La presidencia con Quintana Martelo en el centro, llama a Ignacio Vázquez Novoa-Basallo

Calder, Giacometti y Penone, Alberto Carneiro y Serge Aguilar, le hablan, y Manolo de Buciños, siempre, como consejero y guía. A unos y a otros los citó en su discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora del Rosario, en la que está Mª Victoria Carballo-Calero, que hizo la réplica en la sesión académica pública. Ourensana como Eguileta y el propio Buciños, dónde viven y trabajan, también como Acisclo. Todos configuran nuestro cosmos, como Bieito Losada y Antón Fidalgo, que ya no están, mas siguen con nosotros pues aquí se asentaron un día..., percepción que está al alcance de todos. Como la de que la interpretación de la escultura depende de la información que cada uno acumula, del propio Basallo. 

Referente de la plástica contemporánea, sus esculturas no son estatuas cerradas, no hacen referencia a los cánones del gusto, mas ya desde su primera exposición en el Ateneo de Ourense a comienzos de los años setenta, y en otras de la Galería Marimón, o la del CGAC en 2003, en Santiago, camino de consolidación de un arte nuevo, con el crítico y amigo Miguel Fernández-Cid, mas aunque no estuviese en Galicia Terra Única’97, sabe que "las cosas no se deshacen como la niebla" (E. Ponge), pues tienen una durabilidad. Espacio y tiempo, dos categorías, más allá del material...

El acto en el Paraninfo del Instituto Otero Pedrayo de Ourense acogió ayer el acto oficial de entrega de la medalla y del diploma al escultor ourensano Ignacio Basallo (1951) que acreditan su ingreso como miembro de la Real Academia Galega de Belas Artes, para ocupar la medalla número 17 y cubrir la vacante del escultor Cástor Lata.
El escultor coronó el solemne acto académico con un discurso titulado "Psicofonías de lo Vivido", en el que ha mostrado las huellas que han dejado en él sus vivencias, en sus esculturas y en la manera de trabajar la madera. Su discurso emotivo y anclado en sus vivencias más íntimas, aquellos recuerdos de niño que a lo largo de su trayectoria artística ha ido incorporando a su obra escultórica, especialmente en el capítulo de los trabajos en madera. Ha recordado su infancia en A Pontenova, al lado del río Miño, y especialmente a su padre, cuyo trabajo "con sabugueiros, o como zapatero", figura en la carrera escultórica de su vástago a través de los materiales que Basallo ha escogido, y en las técnicas de trabajo con la madera o con el cuero aprendidas de su progenitor. 

Pero también tuvo palabras para su madre y los recuerdos de cómo limpiaba la cocina, o pulía las herramientas con los guijarros del río. "Aún conservo alguna de las piedras de afilar de entonces", ha recordado emocionado. También se detuvo en el final de su infancia, cuando tenía once años y se fue a vivir al aserradero en el que trabajaba su padre, donde ha asegurado que "tenía todo el espacio para mí cuando acababan de trabajar los obreros". "Puedo decir que llevo dentro de mí muchas clases de polvo de madera", ha insistido, momentos antes de explicar sus "fracasos" al estudiar Magisterio y su definitiva apuesta por el mundo de las artes, donde experimentó con el metal y el granito antes de regresar definitivamente a la madera.