El Hermitage en el Prado (devolviendo visita)

Kees v. Dongen, 'Mujer con sombrero negro', 1908 

Llega organizada en el "Año Dual España-Rusia 2011", acuerdo entre el Mº del Prado, el State Hermitage Museum y Acción Cultural Española. El Prado en el Hermitage (25 de febrero – 29 de mayo de 2011) había llevado a San Petersburgo sesenta y seis pinturas de las escuelas española, italiana y flamenca.




Dos de las esculturas que ha traído el Hermitage de Antonio Canova -maestro italiano del mármol neoclásico del que tiene una notable colección- son la "Magdalena penitente", una gran obra, hallándose en la misma sala el busto "Cabeza del genio de la Muerte".

Este mismo planteamiento expositivo se ha realidado con Kandinsky ("Composición VI")  y Malevitch ("Cuadrado negro").







Mas creemos que está en el "Tañedor de laúd" del gran Michelángelo Merisi 'Il Caravaggio' -única obra suya que tienen-, la esencia de esta magnífica exposición: el aroma del bouquet y de las frutas con el delicado sonido de las cuerdas a comienzos del Barroco. En la partitura, un madrigal de Jacques Arcadel, se lee "voi sapete ch'io v'amo", obra para tenor aqui representado como un ser andrógino, considerado el paradigma de la perfección. Una 'poesía' dedicada al amor ideal.

Paul Gauguin con "El mes de María" (Te avae no María, 1899), Pablo Picasso ("La bebedora de absenta", 1901), o "La conversación" de Henri Matisse son otras de las obras que podrán verse hasta fines de marzo de 2012.

Leonardo en la National Gallery

El pintor Leonardo en la corte de Milán es el título de la gran muestra -verdaderamente excepcional- que se inaugura en Londres y que permanecerá en la capital británica hasta comienzos de enero del próximo año. Son los casi veinte años (1482 a 1499) en que estuvo trabajando en la corte del Duque Ludovico Mª Sforza, 'el Moro'.

Leonardo pintó tan sólo unos veinte cuadros, de los que se conservan quince. De ellos se reúnen aquí nueve (la 'Mona Lisa' es posterior a la cronología de la muestra y no se incluye).

La obra de Da Vinci "Dama del armiño" es el retrato de Cecilia Gallenari, amante adolescente -tenía 16 años- del Duque Ludovico. Se le considera el primer retrato moderno.

Es excepcional encontrar, en la misma sala -y por primera vez-, las dos versiones de "La Virgen de las rocas", lo que ni el artista pudo hacer nunca. 

La National Gallery exhibe además otras noventa obras, entre las que hay numerosos dibujos y bocetos del gran artista.

Entre las grandes sorpresas absolutas está el 'Salvator mundi', reciente atribución: Cristo en actitud de bendecir, con una esfera de cristal. Se la creía perdida, siendo mencionada por primera vez en la colección del rey Carlos de Inglaterra en 1649. Luego reapareció en 1900, muy dañada por malas restauraciones y sin confirmar su atribución que parece confirmarse ahora, si bien existan diferencias con el dibujo conservado.

Se ha podido realizar con los préstamos de unas doce pinacotecas y colecciones privadas (Louvre,  Hermitage de San Petersburgo, Mº Vaticano, Galería della Academia de Venecia, Real Academia de Artes británica, el Museo Nacional de Cracovia...).


De la Royal Collection de Isabel II proceden muchos de los dibujos preparatorios para 'La última Cena', printura al fresco en Milán, que está presente per ausentiam, mas de una forma singular, cual es la de la creación o génesis de una obra que es el summum de su personalidad.

El retrato en Galicia entre 1890-1950 a través de una exposición

Alfredo Brañas, por Fenollera, pintor valenciano que dejó en Santiago su impronta

"Faces do País", es la muestra que Carlos López Bernárdez comisaria para la Fundación NCG, uno de los grandes proyectos expositivos de la temporada. En ella han participado la Fundación Laxeiro, Museo de Bellas Artes de A Coruña y el Museo de Pontevedra.

Gala Murguía, de Ovidio Murguía de  Castro

Mi familia, de Julia Minguillón

Son 55 lienzos y dibujos que abarcan desde 1894 (con el «Retrato de Gala Murguía», de Ovidio Murguía) hasta 1952 (con un «Autorretrato» de Laxeiro). Podemos hallar aquí representadas las principales orientaciones estéticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, caso del realismo o el naturalismo, pero también simbolismo, regionalismo y el realismo social.

Obra de Maruja Mallo

Los «Renovadores» Carlos Maside, Luis Seoane, Manuel Colmeiro o  Laxeiro, que fueron la vanguardia artística gallega, y también Sotomayor, Fenollera, Mariano Tito o Castelao y Corredoyra, entre otros. 

Autoras como Julia Minguillón o Maruja Mallo se hallan también en el amplio elenco que se puede ver en Pontevedra este Otoño, tras su paso por Santiago, dónde estuvo hasta finales del pasado mes.

 

Ruth M. Anderson fotografía Ourense entre 1924 -1926

La autora en la terraza de pensión en Oseira

Es Ruth Matilda Anderson (1893-1983) gran fotógrafa. Viajó en dos ocasiones a Galicia, entre 1924 y 1926, por encargo de la Hispanic Society of America, de N. York.


Todas las fotografías fueron realizadas primero en compañía de su padre el fotógrafo sueco Alfred Anderson, y después con otra empleada de la Hispanic Society of America, la fotógrafa Frances Spalding.

La dignidad con que aparecen reflejadas las familias más humildes, el trabajo diario y las costumbres de la época, subraya Miguel Anxo Seixas, uno de los comisarios de la muestra que está recorriendo Galicia desde hace meses, recalando ahora en Ourense.

Dicho autor considera la colección "un homenaje a la cultura y la lengua gallegas"; "una mirada respetuosa hacia las tradiciones y los valores culturales gallegos",  dignidad que "sólo es comparable a la de Castelao" (sic).

Ourense: Praza do Ferro (lado oeste)

En esos dos años, la fotógrafa capturó más de 5.000 instantáneas de Galicia, conservadas en negativo o en papel por aquella organización norteamericana. Ya en 1939 se edito un volumen referido a las provincias del Oeste.

Son cincuenta y siete fotos de Ourense, mas no hemos visto As Burgas, la catedral, San Francisco, La Trinidad, o los monumentos de bronce del P. Feijón o Concepción Arenal. Si la construcción del Asilo en O Couto y alguna interesante vista de Castro Caldelas. Es realmente magnífico su autorretrato en la terraza de la fonda en la que se hospedó en Oseira.

De camiño á feira de Ourense

Asun Adá, artista de Cea, en Chantada ("Outono fotográfico")

"Transformando el pensamiento"

"Intimo"

Es también para esta artista algo central el relacionar arte y vida cotidiana, con el centro en el respecto a los valores que la naturaleza da a los seres humanos como valiosos regalos. Aunque las montañas se desgasten y los edificios y las personas envejezcan, sin posibilidad de retorno. En la Casa de la Juventud de Chantada, y dentro del Outono Fotográfico de Ourense expone 'La Esencia de lo efímero', fotografías de partes íntimas de la madre tierra.

Son -como dice ella- pequeñeces en tamaño aunque maravillas repletas de belleza, en exhausta sensibilidad, la expresión de aquel que siente como suya la naturaleza, respetándola y sabiendo que ella es la base de nuestra existencia.

Un espectáculo, en suma, de color y sensualidad… por Asun Adá, fotógrafa creativa, que interpela a nuestra conciencia dormida.

Esencias de flores, de auras, de momentos captados con una pequeña cámara, con nosotros porque la vida es siempre WIP (desde el segundo principio de la termodinámica).


(http://www.laregion.es/opinion/12440/)

Un poema de la artista en relación con esta exposición:

"Fluye ante la belleza de las flores cuando pasas a su lado.
Su olor llena placidamente tu interior,
tu Alma se siente agradecida y Tú se lo agradeces,
es un bello regalo a cambio,
de tu simple presencia ante ella.
Un mundo de color y sensaciones que te envuelve
en la profundidad del Ser, pudiendo despertar en ti,
ese momento dormido…"

                                         (Asun Adá)