Mostrando entradas con la etiqueta Rosendo Cid. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Rosendo Cid. Mostrar todas las entradas

jueves, 6 de julio de 2017

Alfonso Prada, editor y bibliófilo amigo...

Alfonso posando como editor de 'La Furia Umana'.


Ayer se apagó la voz de un amigo, Alfonso Prada Allo, al que algunos conocíais. 


Desde el Colegio Universitario de Ourense, hemos compartido el camino. Luego en Santiago, el caminó por Historia, mas una materia de cuarto impidió su licenciatura, que no su vocación alrededor del mundo de la tipografía y los libros. 

En la entrega del Premio Francisco de Moure en 2012 en el Liceo (foto Faro de Vigo).














Luego se nos unió, especialistas en el arte desde la pasión por Ourense y la cultura, en el Grupo Francisco de Moure: en nuestra revista Porta da Aira vieron la luz estudios suyos: 'Juan María Pazos e os inicios da imprenta contemporánea en Ourense' (1988), 'A imprenta en Ouense: os talleres de Pazos: producción' (1990), 'Os libros de Juan de Porras' (1992-1993, 'Historia da Imprenta en Ourense. Una bibliografía' (1996)que forman parte ya del corpus historiográfico ourensano.

La leyenda de Bretaña, el cómic, y el jazz, nos unían Thelonius Monk, Charles Mingus, John Coltrane, Bill Evans, Paquito D'Rivera, mas él fue más allá apoyando a Abuña Jazz, grupo local.

Desde la altura de sus sesenta y un años, ya no cumplirá a fines de agosto..., y desde su mala salud de hierro que, desde muy pronto, le ha limitado.

De Jules Verne. Una fantasía del doctor Ox. 2007.

Su vida intelectual alrededor siempre de los libros e impresos hizo de él un efímero e interesante editor con 'Duen De Bux' y tuvo librería en la Praza Maior, donde estuvo 'Flor de Lis', hace unos años. Antes había trabajado como responsable bibliotecario de la red de Caixa Ourense, en O Couto y Mariñamansa, de Ourense.

En su librería, foto Santi M. Amil.

Fino bibliófilo de hondos conocimientos de los orígenes de la imprenta, que se atrevía a corregir a Odiozola, pues sabía de Tanco, el impresor, y del Missale Auriense, impresa en Monterrei a fines del siglo XV..., un camino de especialista que no siguió.


Cuatro de los libros que editó en la Colección La Letrería, desde 2008, dirigida por José María Pérez Álvarez, 'Chesi'.

La Colección Fan comenzó en 2007, primera obra de Miguel Robledo como ilustrador, quien además ayudó a diseñar la edición:

Jules Verne. Una fantasía del doctor Ox. Traducción de Esther Prada;
ilustraciones de Miguel Robledo, Ourense: Duen De Bux, 2007.



Publica y edita en diciembre de 2014 el primer libro del artista conceptual, gran autor de collages Rosendo Cid, "365 maneras de estar en el mundo":










Editó La Furia Umana, 9 papers, entre 2013 y 2015.

Miguelanxo Carvalho, explica aspectos de diseño y maquetación de
La Furia Umana, en el estudio de aquel, noviembre, 2014.

Algunas publicaciones más a su cuidado han sido, en 2014, la edición facsimilar de la obra completa de Xavier Prado [Lameiro], con introducción de Delfín Caseiro Nogueiras, Ourense, Duen De Bux:





En septiembre de 2015, la que es, posiblemente, la última obra, el canto de cisne de Duen De Bux: el catálogo de la Exposición póstuma de Cástor Díaz Pereira (Ourense, 1956-2013), en el Centro Cultural Marcos Valcárcel. Con texto de Delfín Caseiro, y fotografías de Emilio Guntiñas. 

E la nave va, con Fellini, Alfonso, e la nave va...

martes, 18 de octubre de 2016

Rosendo Cid, na fisterra de papel e auga...



XABIER LIMIA DE GARDÓN. 
ARTE ET ALIA.


No baixo da tenda comercial de Roberto Verino, rúa do Paseo, ten o empresario e deseñador de moda un ‘Espacio de arte’ dende fai un tempo. Aquí amosa Rosendo Cid, artista do papel, os seus collages. Son estas obras de pequeno formato, que ensambla con precisión e técnica dende fai anos, un xeito de facer biografía querenciosa das súas escollas selectivas da historia da arte. A ela acode para facer as súas harmoniosas composicións, ao modo dos ‘cadáveres exquisitos’ surrealistas, tirando de conexión cultural, dende o psicolóxico.

Da serie "Yo, que tantas pinturas he intentado ser"...

E aínda que é un traballo persoal non o fai só pois son dous dun tempo a esta parte: Rosendo e Roberto Torres, alter ego seu. Algo así como o seu admirado Duchamp / Rose Sélavy, ao lonxe. Aquil naceu fai un par de anos co gallo dunha exposición colectiva, ‘Todo arte es falso hasta que se demuestre lo contrario’, que il mesmo monta na Galería 22 de Logroño con amigos do seu redor, algúns deles artistas, e todos con nomes falsos... E agora, tirando do fío, está a piques de sair do prelo ‘El hombre que rayaba periódicos’ con frases - ocorrencias, que firma como 'Eduardo Torres'... Aquela é unha fina liña na que o humor e a impostura andan preto, nunha maneira de facer que foi tese fai cen anos, e que agora semella retranca, mais que podería chegar a ser alomenos ‘jocoseria’, ou quizais algo máis.



Os quince collages do ‘Verino space art’, como tamén se podería denominar, son obras de dúas series distintas, “Las líneas paralelas nunca se encuentran”, que inaugurara na Galería Metro de Santiago, coa que traballa, a comezos de ano, e que daquela acompañou con unha edición limitada de 25 caixas con seis collages inéditos que non se amosaron na mostra. A miniaturización da proposta, en 10x10 cm, da paso á outra serie, que titula "Yo, que tantas pinturas he intentado ser", na que deixa ver motivos dun proceso no que está dende fai anos, e que lle costa pechar. A súa presenza no panorama artístico da cidade resulta sempre suxestiva polo que supón precisamente de xogo e seriedade, e non a partes iguais precisamente, o que é agradecer. Esta mostra nolo achega á cidade de novo, pois dende 2011 non expoñía aquí.

Dúas obras de “Las líneas paralelas nunca se encuentran”, na Galería Metro, Santiago, da mesma liña da historia da arte que a outra serie.

As súas recentes presenzas artísticas teñen pasado por "La pintura tiene el tamaño de nuestras preguntas", interesante proposta da singular Galería Circular de Allariz, fai uns meses, con carpetas numeradas das obras, pasando por ‘El arte dice cosas sin explicar nada’ (Piso Dos, Pontevedra) e a ‘L’esprit de l’escalier’, un proxecto específico para o Centro Galego de Arte Contemporánea, nun difícil espazo do edificio museístico, que non sala, ámbalas dúas de 2015. E o seu libro ‘365 maneras de estar en el mundo’, con un debuxo por día, editado por Duen de Bux, obra coa que se relaciona ‘365 maneras de estar en una habitación’ para o proxecto Cuarto Público, 3ª edición, no Hotel NH Collection de Compostela, que foi galardoada co Premio Xunta de Galicia.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

NA POUSA, CO ESCULTOR XOSÉ CID


ARTE ET ALIA.
O artigo en La Región, 7 de Diciembre.
XABIER LIMIA DE GARDÓN


Hai un aire de silencio no exterior da Casa-Taller. Co punto xusto de néboa para manter a humidade da vida. Nas gotas da herba parecía verse a lúa. Dentro, con Xosé Cid, un sol frai brilar a herba do xardín, habitado por seres broncíneos, neste verán de outono que parece non ter fin. Entramos co mestre escultor, para ver a súa obra, na exposición ‘Diálogos Figurados’ que está a amosar dende o verán na Pousa /Taboadela, nos arredores da cidade capital. Unha gran escultura deitada, de madeira, recíbenos. Aos seus pés un torso en mármore. Ámbolos semellan flotar, suspendidos, dende os soportes, nun sentir de levitación. O bronce está presente tamén, mais é a mármore, nunha elegante peza de tamaño medio, a que expresa o espíritu dende os corpos que sinten, unidos polas cadeiras, que terá presente o íntimo daquela comunicación amosada por Rodin no Bico.

A Peza-estrela do cartel da expo

No cuarto lateral están as obras de Rosendo (Ourense, 1974), Licenciado en Belas Artes na UVigo, con collaxes, que ten ido mudando dende a inauguración. Dende obras canónicas de pintura, Giorgione, Goya ou Manet, entre outros, busca relacións entre elas, un fio de Ariadna que as leve dende o seu maxín cara a expresión dunha idea. En ocasións achegase á complementariedade, noutros casos superpoñéndoas. Unha lámina sólida, de cor, ou máis transparente, oculta á imaxe de base, para que apareza así coa nova composición, orgánica de fondo, xeométrica en superficie o contraste. Aquí estivo o seu recente libro ‘365 maneras de estar en el mundo’.



O primeiro andar da casa é onde a exposición ten pulso e impulso de seu coas obras de ámbolos dous en diálogo: Rosendo coas búsquedas por oposición, suxestións dende as imaxes-poema de Joan Brossa, un dos seus referentes, como tamén Vostell.






Xosé presenta outras esculturas, algunha con forma de agulla ou fuso; e outra gran figura feminina deitada, flotando con elegante languidez, con unha nova pátina que traballa nos últimos tempos, en interacción con unha peza marmórea.



Completan o conxunto dúas obras que forman parte do canon do mestre: unha parella, e unha familia, de bronce, esta en relevo. A concreción iconográfica desta imaxe, con perfís que teñen algo de ballet, podería pasar do mundo secular ao da imaxe de culto eclesial, mutatis mutandis, pola acaída expresión conceptual.

Neste ámeto, en que moitas das imaxes apenas comunican coa espiritualidade das xentes, as búsquedas significativas dende o aparato poderían tentar recuperar a relación co seu tempo, demorado dende fai demasiadas décadas.


No taller


Finalmente no espazo privilexiado, o obradoiro do mestre Cid, cos obras máis recentes, así a figura de muller reclinada, Atenea rediviva dende a mármore. No amplo cuarto de outas luces respirase doutro xeito, e síntese a suor do traballo en silencio, coa proximidade do forno. 



Vimos aquí o resultado de proxectos, os restos de diversas fundicións, un mundo de realidades e tamén sonos, algún deles compartidos dende as ideas, con sorpresas como o da alba da Ourensanía, gran relevo. 

Xosé e mailo seu fillo artista, Rosendo, en harmonía, en suma, nunha exposición pedagóxica que podería amosarse con algún material para visitas, escolares e de maiores. Nelo debería implicarse o Concello onde se ubica o casa-taller, e tamén os poderes públicos da Deputación, gabanza de seu para a arte provincial e de Galicia.

Coa calma debida.

domingo, 12 de julio de 2015

ABANO DE ARTE NO VERÁN

'Finis Terre' de Marta Moreiras
ARTE ET ALIA
Xabier Limia de Gardón
Co cambio de estación chegou san Xoán, as sardiñas pingan no pan, e as salas de arte da cidade comezan a súa programación de estío. Como nós. Mais antes de despedirmos dos que nos len, ata finais de agosto, queremos facerlles diversas propostas de visita ao elenco de exposicións, co consello de facelas de vagariño. Na radio escóitase Meno Ektos, da grande Eleftheria Arvanithaki, con Ara Dinkjan..., melodía coa que lles invitamos a pasar, se non o fixeron aínda, pola Galería de Arte Marisa Marimón, que ata o 24 amosa ‘Cándida Standwich. La Vie sans l'air’ de Pilar Alonso; e no Centro Cultural da Deputación Finis Terre da fotógrafa Marta Moreiras. De ámbalas dúas temos comentado nas pasadas citas. Nesta última institución está ‘Unha porta do Rial’, inaugurada fai uns días, pintura de Ehlaba Carballo de Dios, de Xunqueira de Espadanedo, e fotografía dixital de Riobó Prada. O título é dun lugariño de Maceda apenas xa sen xente. Luminosa.

‘Doce Balas’, de 'Radu'
Na súa sala principal, está a terceira mostra, ‘Doce Balas’, do compostelán ‘Radu’, esculturas que sorprenden polo material empregado, papeis impresos, cartonaxes, plástico e luces de neon, cos que conforma figuras humanas e de animais, e tamén polas doses de humor e surrealismo nos títulos (Pirata con polbo, Esperándote Amanda, Cadeira RIP ou o Vendedor de luz).


Outra exposición que sorprenderá é a da sala Alterarte, no Campus universitario das Lagoas, máis que nada pola temática sexual e de autoerotismo:’2009-2014.jpg’, do alacantino Javi Moreno. Debuxos explícitos a lapis sobre papel, mera escusa para reivindicar o orgullo LGBT (lesbiana, gay, bisexual e transexual), conmemoración anual que foi esta pasada fin de semana. Son formas humanas que xa non existen, polas datas en que se fixeron. Tales tamén as do "Ourense imaxinado", no Centro Municipal Jº Ángel Valente, máis doutro xeito, pois son unha visión do Ourense dos pasados cen anos a través de dez proxectos. A exposición artéllase baixo a foto aérea do lucernario central en tres seccións: os Equipamentos (1913-1949) edificios proxectados que deixaron pouso nunha idea de cidade compacta, caso do Gran Balneario, nas Burgas; a Expansión (1947-1961), cos proxectos da expansión da cidade cara Canedo, o Plan Parcial das Lagoas e a Ronda Bulevar; e a Modernización (1967-2010), coa arquitectura industrializada do Colexio-Residencia, e a aproximación cara os nosos ríos, Barbaña, ante todo, a reivindicar sen complexos, o Miño, e mailo Loña.


Fora da cidade podemos achegarmos á vila de Xinzo de Limia, onde se organiza entre o 5 e o 12 deste mes o I Certame de pintura mural Matrioska, actividade novidosa na que artistas nacionais e internacionais pintarán nas paredes medianeiras de sete edificios. A visita á Casa-Obradoiro da Pousa de Santa Leocadia (Taboadela) dun referente escultórico ourensán Xosé Cid, para contemplar ‘Diálogos figurados’ deixaralles pouso polas obras inseridas no amplo xardín da finca. O artista amosa nunca casa as súas novas obras de mármore, bronce, e algunha vistosa madeira patinada. Con el vai de novo seu fillo Rosendo, artista conceptual, que presenta colaxes, principalmente. Como antes fixeran no Museo Municipal, entón nun andar cada un, repiten o de fai tres anos aquí, logo da boa experiencia. Unha elegante exposición chea de suxestións esta que os dous artistas presentan arredor da figura humana, base da vida.

'Diálogos Figurados': Aquí  Xosé Cid, no fondo Rosendo C.
Raúl Diniz, artista brasileiro de Sao Paulo residente en Allariz é a proposta da Galería Visol. Cores cálidas dende debuxos planos. E no Municipal inaugura o xoves próximo Xosé G. Rivada, verinense que reside en Vigo. Dende o catálogo de ‘Pensamentos fuxidos’, amosa formas figurativas e abstractas de esculto-pintura, expresionismo matérico. Dinatá Dinatá, da Arvanitakis, sona agora. Antes, fixérano Alkistis Tropolsalti e Haris Alexiou...


martes, 9 de junio de 2015

Exposición de Xosé Cid na 'casa-taller' de A Pousa (Taboadela) co seu fillo


O venres, da pasada semana, asistín á presentación da exposición artística 'Diálogos figuradosna 'Casa-Taller' (sic: obradoiro, por mellor dicir) de Xosé Cid, escultor, na Pousa, concello de Taboadela).

Comparte a iniciativa artística co seu fillo Rosendo, artista de certa sona xa dende oos collages... 


'Diálogos figurados' , no primeiro andar.
Curruncho de Rosendo Cid no baixo: dous collages e libro de debuxos, que ben de publicar. Fala a cotiá en galego máis o título en castelán deixa ver unha preferencia polo mercado español.

Contemplación na antesala do obradoiro...
Ámbolos dous amigos admiraban a obra de Xosé.

lunes, 27 de octubre de 2014

Conceptos de R. Cid en el CGAC




Para el artista orensano es importante por lo que supone de espaldarazo a su trayectoria aunque sea en una sala menor, transicional, pero que le va como anillo al dedo. Su obra luce en el difícil espacio, un gran trabajo de la Comisaria...

 Posan escalonados comisaria y artista con el Dtor M. von Hafe.

Rosendo Cid. O enxeño da escaleira
Comisaria: Christina Ferreira
17 outubro 2014 - 11 xaneiro 2015

Fotos Comisaria y Manuel G. Vicente.

El título por aquello de la 'correcta política cultural' va en gallego.

Mas todo en la inaugarión al igual que en la exposición de lo más internacional...



"El trabajo de Cid parte de claves que abarcan desde un cierto espíritu dadaísta, ya que a menudo emplea objetos o imágenes sin manipular, hasta el cuestionamiento de cierta gravedad o solemnidad que parece rodear al arte contemporáneo. Todo ello mediante el trabajo en series, del que se deriva un entendimiento del arte como proceso variable y constante.

Este proyecto puede identificarse con las actitudes metodológicas del grupo literario OuLiPo. A través del ensamblaje y reensamblaje de objetos, como si de un collage infinito se tratara, Cid crea nuevas tensiones y estructuras. Desde un punto de vista formal, en sus obras predominan las líneas, los vacíos, los paralelismos y un buscado contraste entre la luz y la sombra.

Componente poético

El artista se apoya para esta muestra en dos ideas literarias. Por un lado, la expresión francesa “l’esprit de l’escalier” (el ingenio de la escalera) que describe el acto de encontrar una respuesta ingeniosa cuando es demasiado tarde para ofrecerla, un fenómeno que va acompañado de una obvia sensación de arrepentimiento. Y, por otro, el “Odradek”, criatura imaginaria de un relato de Franz Kafka descrita como un objeto-ser desubicado y sin otra aparente utilidad más que la de su propio existir.

L’esprit de l’escalier” ilustra una situación de desfase temporal y “Odradek” representaría a los objetos errantes carentes de un espacio propio. Para desarrollar estos conceptos de destiempo y destierro el artista trabaja con objetos encontrados que ya tuvieron su propio tiempo y lugar, aislándolos para desfragmentar lo cotidiano y para otorgarles un tiempo y un espacio concretos pero al mismo tiempo indeterminados. Y es precisamente esta contradicción lo que les confiere un componente poético que no permite una exactitud a la hora de definirlos
".
(Escrito en Hoyesarte.com)

Con la bisagra, de ferretería. En el cartel original en el suelo !!! (vide foto 2)
(aquí lo volteamos buscando se parezca a cómo se ubicó en el ángulo del Museo)

Parece que leyó algo a Kafka y con el compone concepto. En el zócalo, como al acaso...
Ahí estoy con la familia del artista, padre madre, hermana, sobrina, en otra expo que se inauguraba asimismo -la estelar- ese mismo día. 

Antes de la inauguración...

Skyline canónico y rascacielos exiliado de la milla d'or.

En fin...