SOLEDAD PENALTA E ISABEL PINTADO en la Galería Visol

Soledad Penalta / Isabel Pintado, Geo-grafías que son mundos

Neuro diferentes.

El texto de la crítica de la exposición en la web de La Región

Son "Agua y palabras", y "Dejando que las palabras me hagan fiesta", dos de las obras de Isabel Pintado y Soledad Penalta en la Galería Visol. En ambas se sustancia un fondo que une a las dos amigas artistas, basado en un decir femenino que es oralidad, expresión compartida de una esencia, con la escritura como pasión.

El arte, y la vida, las ha ido acercado desde hace años, que las ‘Geo-grafías’ que traen desde A Coruña a Ourense este mes de febrero no es producto de una ocurrencia.

Hay ciertamente una génesis, y ello fue “Natureza Haiku”, proyecto de 2010 en el que ambas unieron sus voces plásticas a la de la también coruñesa Olga Patiño Nogueira, escritora y directora de teatro, traductora y profesora. Esta, como poeta, escribió unos ‘Haiku’, poesías sui géneris de Japón, para un Libro de Artista, con una de su puño y letra, carpeta que se cerraba con una obra conjunta de aquellas artistas, grabado/escultura, publicación de cincuenta ejemplares, que editó Espiral Maior, con la que inició la colección “O xardín prohibido”.

Los cuadros de Pintado, con las esculturas de Penalta, en Atlántica Centro de Arte, A Coruña, y sus poesías, tres voces para un mensaje. Aquí traen varias, que son poesía en relieve.

"Implacable selección"

Tras aquello participaron en Le Salon d’Automne 2011, París; y en 2013 hicieron una exposición conjunta en el Hotel Virxe da Cerca. El pasado año participaron en el libro coral Mazurca para Camilo José Cela, libro-homenaje de Auga Editora con prólogo de Paco López-Barxas: la portada de aire fauve con el escritor y por contraportada una efigie escultórica.



Penalta ha expuesto recientemente con el pintor Alfonso Costa en la Fundación Venancio Salcines, Oleiros, que inició con ellos su patrocinio al arte y creación gallega fuera de los circuitos comerciales, y en la importante colectiva 'Mulleres do Silencio', en el MARCO de Vigo.

Interacción de ambas artistas en la misma obra, un camino difícil de recorrer y que resuelven con claridad y solvencia... 

Pintura sensitiva la de Isabel Pintado, de intuiciones kinestésicas con el color, formas que desdibuja en pos de un mar de sensaciones, que sabe íntimas y, por ello, en conexión espiritual con otras almas contemplativas buscadoras de una belleza etérea. En su proceder trabaja con veladuras, gamas cromáticas intensas que aplica planas, con algún elemento dominante en superficie que sobresale por superposición. Incluye palabras en una, y en otra un objeto de escritura, recursos expresivos todos para una lectura dirigida.

Soledad Penalta escribe y escribe en sus hojas metálicas, finas láminas escultóricas planas o curvilíneas. Son fragmentos de un texto único, el suyo, que es su recurso gráfico, caligrafía en cursiva desde su instrumento cincel, que es pincel y pluma en sus manos, plasma con el que corta y maneja horadando el soporte, huella escrita con su mundo.



Es una pasión que va más allá de la frase sartreana de ‘se vive o se escribe’, un procedimiento que la artista ha desarrollado hace lustros. Piezas destacadas en Visol son Implacable selección, Neuro diferentes, en fachada, con su estructura de pez, las ocho velas henchidas, e hinchadas de palabras, de Diacronía, firma y bandera.

"Neuro diferentes"

El nuevo cruceiro en Conxo, de Soledad Penalta

Por delante de este cruceiro, parte central del proyecto singularísimo de la gran escultora Soledad Penalta en Santiago, he caminado en dirección a Padrón, para reivindicar la verdadera historia de la peregrinación: tras llegar a Compostela, y pasar por la catedral, el peregrino iba siguiendo los pasos del Apóstol desde que llegaron sus restos a esta tierra de la antigua Gallaecia romana por mar... 

 

 La especulación inmobiliaria casi provoca su desaparición, de lo que consiguieron salvar los vecinos lo principal de la pieza iconográfica, conservada con cariño en la huerta del cura: un Cristo y una Virgen. Soledad Penalta conjugó la historia y la intervención contemporánea a través de dos elementos, el fuste y el capitel, metálicos de acero cortén. 

Con metal, habitual en la expresión plástica de la artista natural de Noia (A Coruña), la creatividad del Soledad Penalta hace dos estructuras con sendas cruces, una obviamente incompleta, para crear así una tipología nueva en Galicia.

Los capiteles con figurillas metálicas son alusiones
al cruceiro histórico de fines del siglo XVII

Otro elemento peculiar es es de la base, ya que se elimina la tradicional estructura apiramidada, haciendo que sea un doble aro cuadrangular concéntrico que se remata en una repisa, con lo que consigue dicho efecto. 

As vacacións estanse a achegar...

A obra que deixou Soledad Penalta no Centro Cultural da Deptación de Ourense, logo da súa gran exposición, nos fai lembrar o éxodo das xentes galegas cara as praias da súa terra. E tamén as festas gastronómicas... 

Agora que se achegan as vacacións, para tantos... 

A comezos de xuño pasou por Ourense co seu fillo Xurxo, prometedor artista do Cómic/Banda Deseñada. A exposición dela concluía daquela no Centro Cultural da Diputación. Foi un pracer departir de arte coa grande dama da escultura galega, e amosarlle o Liceo, pulmón cultural da cidade...

Velaquí as fotos testemuña da tarde no relanzo da grande escalinata do Liceo.

Tempo de lecer, pois...

Penalta, Ramos, Caxigueiro: artistas que escriben en sus obras

Soledad Penalta escribe en sus esculturas: 'En un principio...' se lee al inicio de una de sus filacterías metálicas de 'Buscando un sentido humanizador' (en aceiro cor-ten). En el Centro Cultural da Deputación Provincial / Ourense.

Desde la poesía y en el papel... las caligrafías pictóricas de Baldo Ramos:

Cartografía do exilio (2014)

Daniel Caxigueiro. Poesías visuales. Instalaciones, metal,...

SOLEDAD PENALTA EN OURENSE

                   ARTE ET ALIA. XABIER LIMIA DE GARDÓN. En La Región, 27 de Abril

Desde A Coruña, llega la artista de Noia, Soledad Penalta hasta el Centro Cultural. No es una exposición intrascendente la de esta gran creadora, a la que nos hemos referido hace unos años con la calificación de ‘gran dama de la escultura gallega’. Con una amplia trayectoria expositiva, que rebasa los treinta años, con obra monumental en diversas ciudades gallegas tras su paso por Estados Unidos, su presencia se ha ido imponiendo desde un sugerente decir plástico que habla con metálicas formas. Con ellas bajo el brazo, desde los pasados años noventa ha ido abriendo el cerrado espacio escultórico masculino. Sus fuertes manos pliegan con determinación las láminas, que devienen dúctiles en curvas y contra curvas, convexas, cóncavas otras, angulosas por veces… La muestra puede semejar fría desde la sensación que emana de las brillantes láminas metálicas con las que trabaja; mas es aproximarnos y percibir la calidez de las formas, con las pequeñas figuras que las pueblan. Sus siluetas, recortadas en rítmica danza, buscan en el discurso un sentido humanizado. Son figuras en movimiento, que bailan de la mano, al matissiano modo. En otras, las figuras sobresalen en tropel de pasillos de cristal fucsin, túneles de luz y color, que vino aquí antes en una colectiva de la cristalería coruñesa El Reflejo. La vorágine de su atropellado movimiento, una alusión a la vida cotidiana, y la policromía vítrea, no debe distraernos de la percepción de una de las querencias de Penalta, la de la lectura, y su expresión en la escritura, que incluye en sus obras, poesía que a su mente viene y escapa hacia el papel, para hacerse luz en el hueco de sus esculturas.

La artista y sus manos...

Son textos que convierten sus obras en papiros, o pergaminos, palabras que las taladran con escritura caligráfica cursiva. Así los tubos-fajas suspendidos, con fragmentos de las Rubaiyat de Omar Khayyan. Así en aquella cuarteta, ‘En el vértigo de la vida sólo son felices / los que presumen de sabios y los que no tratan de educarse...’. Otras piezas evocan, al ser tocadas, las sensaciones cinestésicas del viento entre las hojas, cómo cabellos, que caen en cascadas desde la pared, y hablan al pasar la mano, desde sus filacterías con laicas oraciones, en las que habitan palabras como la música de Erik Satie. Son, desde su título, imágenes y sentimientos: ‘Palabras precisas para encender el fuego’, ‘Inmovilidad de las ramas y los pensamientos’.

Antes de inaugurar, con el comisario. Después, Video con entrevista

Trae Soledad el pilar que llevó a París al Salon d’Autonne 2014 de la mano de la galerista Cristina Carballedo, ‘Sempre, antes, amodo, detrás, debaixo, enriba, adentro, arredor, despois a beleza’: una declaración de galleguidad. Hay un amplio camino entre aquella Soledad Penalta que llegó al Ateneo de Ourense, en 1984, en su primera exposición más allá de Noia o A Coruña, con piezas de cerámica refractaria (hemos visto una entre sus fondos, antes del traslado del edificio de la Torre) y esta de las ‘Esculturas del día a día’, que llegan de la Bus Station Space de Compostela. La presencia de la artista en esta sala de columnas entre el vino Alberte y el ágape permanecerá en el tiempo.

La artista con José Luís Rey. Detrás, 'Onde, non importa, pasos'.

En el vernissage de 'Escultura do día a día'

Detrás: 'As gotas de chuvia rómpense en múltiples pequenos diamantes ao caer'. 

 En el vernissage de Soledad Penalta, con 'Alberte' (by Ribeiro vine Bodegas Nairoa / Arnoia) con el gran Guillermo Díez. 

                              - Centro Cultural Deputación Ourense, primera planta -.

Pormenor izquierdo de la obra superior con la firma de la artista

Soledad Penalta posando para Eliaz ante sus obras...

'Alberte', y Arte, matrimonio de conveniencia cultural...

Soledad Penalta, de Santiago a Ourense con esculturas del día a día

Luces, que llega Soledad Penalta al centro Cultural de la Diputación. mañana jueves por la tarde inaugura 'Esculturas del día a día'. 8:15 horas. 

Una exposición de la Sala 'Bus Station Place', de Santiago de Compostela, que finalizó a mediados de febrero...

 

              Para participar hay que saber leer...

Avisados estáis...

Soledad Penalta expone belleza en Santiago

Santiago, 24 de Julio, tragedia ferroviaria (Angrois, el territorio). El 22 de septiembre una menor preadolescente santiaguesa es hallada muerta en Teo, inmediaciones de la capital autonómica...

Desde este blog, un sencillo medio, queremos proclamar que la belleza, desde la verdad del arte, sigue hallándose en Compostela en todo este tiempo. Así de la mano de Cristina Carballedo Penelas, coordinadora de exposiciones, Soledad Penalta, y su arte sublime, captado por la cámara fotográfica de Xurxo Lobato.

En el fondo de este post late, como si un juego de espejos se tratase, "7 O'Clock News / Silent Night" de nuestros admirados Simon and Garfunkel (del album 'Parsley, Sage, Rosemary and Thyme', 1966).

                           (aquí os dejo un link del tema en un montaje con imágenes).
                                                      Divenire... grazie !

Soledad Penalta, gran dama de la escultura gallega, expone desde el mes de julio -precisamente- en el hermoso espacio ajardinado del Hotel 'Virxe da Cerca' en Compostela. Figuras humanas, en silueta, enmarcadas de textos manuscritos, en sutiles palabras que vuelan a los cuatro puntos cardinales, con su mensaje lleno de sugerencias. Las ilustraciones son de Xurxo Lobato, artista gallego de referencia que, desde la mirada del fotógrafo -su medio expresivo-, documenta de manera fehaciente, y expresiva, el hondo decir plástico de la creadora de Noia.

 

                                          ¡¡¡ Larga vida a esta autora en sus setenta primaveras !!!

          En relieve, a modo de cuadro con colores, o como tríptico también, su decir es elegante y claro.

Exposición de arte desde la cristalería

Álvaro de la Vega, Chegando á Cruña, pintura sobre vidrio y esmalte.

La presencia del vidrio como arte en Reflexarte, que llega al Centro cultural de la Diputación, una idea de la Cristalería coruñesa El Reflejo para conmemorar su setenta y cinco aniversario, que ofertó a varios escultores la realización de unas piezas especiales. A Julia Ares, descendiente del fundador -artista relevante en el esmalte dedicada ya hace años al vidrio escultórico-, se juntaron artistas ajenos a este medio: María Xosé Díaz, Tono Galán, Tiago Madeira, Patinha, Soledad Penalta, Pestana, Montse Rego, Carmen Senande y Álvaro de la Vega. En el MACUF se pudo ver a fines de 2010 y la primavera del año siguiente. Desde aquí las gaviotas de Ares sobre el mar de cristal viajaron, con las medusas de Rego, y las demás obras, al Museo do Pobo Galego, con el orensano Acisclo Manzano cómo décimo invitado en el catálogo.

Aquel plan, un variopinto espectáculo plástico, como comisario por José Luís Rey, cobró nuevo impulso y levantó vuelo hacia Ourense. Éste oscila entre el ornamento decorativo, efímero, y una voluntad de permanencia, estática, expresada en unas pocas ‘manos’,  una de las hipótesis alcanzadas por la iniciativa de la cristalería coruñesa.

Utilizado como elemento de cierre desde la Edad Media, ya era conocido desde la época romana en pequeños objetos (M. Justo Rodríguez ha estudiado  las del Arqueolóxico ourensano, ente que ha dedicado una como ‘peza do mes’ el pasado año al vidrio grabado hallado en el Pompeo del Instituto Otero Pedrayo), material reverenciado desde las ventanas de las catedrales góticas. 

En la pasada Biennale se desarrolló la Glastress (no podía ser menos estando en Venezia) en la que diseñadores, artistas y arquitectos expresaron sus ideas: Arp, Louise Bourgeois, Kosuth, Kounellis, Rauschenberg o Fontana, entre otros. Esto es, a otro nivel, el espíritu de Reflexarte/reflexarte. 

De ella nos quedamos con Soledad Penalta y sus siluetas saliendo de cajas de vidrios de colores distintos, poderosa metáfora conductista; y con Acisclo haciendo un guiño canónico a la pintura basada en el Nuevo Testamento: Cristo en la Cena, sobre una mesa con mantel (grande, mas en exceso menor...).