Pulpo

Pertenece a un compendio de J. Sowerby animales poco conocidos
  
John Edward Sowerby fue un hombre de ciencia británico que vivió en el Siglo de las Luces al inicio de la Revolución Industrial, que se dedicó a la actividad de gran desarrollo en Europa de naturalista, siendo un espléndido ilustrador. Su trabajo es realmente artístico, en la concepción del dibujo, que colorea. Su principal obra, verdaderamente monumental, se dedica a la botánica de las Islas Británicas. Vivió entre 1757 y 1822.
Sowerby ilustró asimismo minerales y animales marinos, como el pulpo, con el que abrimos este post. 
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El artista Suso Carballido lo ha copiado para su cartel de la Festa do Pulpo de su villa, O Carballiño, añadiéndole la necesaria tipografía informativa, que tampoco inventó, posiblemente. Tras ello, descansado, firmó (sic).

Carballido y el alcalde de la villa posaron contentos en la presentación del cartel. El original
'artista' sonrie tras perpetrar la impostura. El alcalde más aún.

La imagen es idéntica al original (cambia el tamaño), la tipografía utilizada tambien...: un modus operandi similar al que hace cualquier alumno que comienza ESO y encima quiere nota !!!

Pulpo con la boca rodeada de brazos hacia arriba, moneda Lidia, ca. 500 a.C.

El artista explicó: 'Eu nunca o neguei, sempre dixen que era un gravado antigo que se pode reproducir sen problema', - PERO NO FIRMAR-; pero no lo lo pudo hacer con los mosaicos del Parque Güell, de Barcelona (este año se dedica a Cataluña la fiesta), 'pero escapei precisamente porque non eran de uso libre'.

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Ya los antiguos griegos del segundo y primer milenio antes de Cristo lo representaron como Sowerby, al que muchos ahora conoceran de su existencia gracias a Carballido.

          Así en el mundo oriental, el japonés Tokugawa de la Era Edo (1603-1868):

 El sueño de la esposa del pescador (1814), de Katsushita Hokusai.

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En nuestros días, ahora, en la exposición actual del Centro Cultural 'El espacio abisoal', de  Mª José Pulido, joven artista de origen ourensano que trabaja en Barcelona, en una obra original, e imaginativa, con técnica de puzzle:

 Tentáculos, 2011, técn. mixta s/ tabla. 

Desde el sentido común. Para ver con el entendimiento...

A propósito de la exposición de Rvdesindvs en la torre de Celanova

A fines del pasado febrero, inagurábamos en la base de la antigua escalera abacial del ex-monasterio benedictino de Celanova la exposición permanente 'Rvdesindvs' de José Antonio Ocaña Martínez. Mis palabras antecedieron a las del artista, emocionado, ante amigos, autoridades locales y su pareja. La exposición se instaló en la torre: en la base un magno políptico-instalación, obra excepcional. Arriba, con acceso desde lo alto dela escalera, la exposición de 1977, que asciende por el exiguo espacio hacia las campanas y los cielos.  

Políptico-instalación con video anamórfico, espejos y audio, una alegoría Rvdesindvs, realizado ex professo para la exppsición conmemorativa del santo (El milenio recobrado) en 2007. En los pies del Ángel su madre Mª Rosa Martínez Gil, recientemente fallecida, bordó con hilo de oro el cordón de la sandalia...

He aquí el artículo que escribí para La Región días después (publicado 24/02/2014) y titulado
'El museo natural de Ocaña'

Hace unos años ya que Ocaña Martínez firmó la cesión de sus obras sobre San Rosendo, mas hasta ahora no se ha materializado el museo dedicado al santo.
Son cuadros de gran interés para todo lo que es Celanova y pertenecen a la primera etapa del artista, vinculado a Ourense en su niñez y adolescencia. Siguió luego estudios y trabajo en Madrid, dónde reside, sin desvincularse con nuestra vida cultural, con exposiciones en el Centro Cultural, Visol y el Museo Municipal, en las que ha mostrado sus caminos plásticos. Su madre, en constante presencia hasta el pasado año, y los amigos, son estímulos: el rescoldo de los años primeros, lazos permanentes.

El contacto y entusiasmo de Anxo Martínez a mediados de los años setenta es el detonante de esta muestra indefinida mas con espíritu de permanencia a punto de abrir sus puertas. Enriquecer el patrimonio cultural es un arduo empeño que habla de visión trascedente y continuum a la vez. Las obras que el artista realizó en su juventud, pinturas de cola al temple de huevo, antigua y precisa técnica que completó con óleo para las veladuras sobre lino muestran la historia del fundador de la Abadía, Rudesindus Gutiérrez, en la estela de los grandes artistas renacentísticos que entonces
estudiaba Ocaña.

Expuestas inicialmente en 1981 en Ourense y Celanova, volvieron en 2007 a la tierra dónde se concibieron para la celebración del Año Jubilar del santo en el MC aniversario del nacimiento. En el Centro Cultural primero, en el sobreclaustro reglar celanovense después, mostró una fuerza creativa que expresa la fe en una de las raíces más preclaras de una tierra importante en la configuración de la nacionalidad de Galicia. ‘La llave de Celanova’, salió entonces para la Catedral de Ourense, a propuesta del canónigo Miguel Ángel González, entonces en la comisión Año Jubilar.

Su cuadro luce en la destacada capilla del deambulatorio catedralicio.

Toño Piñeiro, otro de los integrantes de la misma, cuece la idea de su ubicación en la torre, proyecto museístico desde el 1% cultural elaborado por el artista desde el comodato con el Concello con el regidor municipal Antonio Mouriño al frente, tomando cuerpo, con la restauración de la torre hace un año. En la base va el moderno políptico que hizo en 2006 ex profeso, henchido de simbolismo, lección de arte y amistad, y en las sucesivas cuatro plantas todo lo demás. El primer día de Marzo, sábado, uno de los días grandes de Celanova, todos ellos, miembros además de la Academia Rosendiana, que celebra sesión, con el nuevo Alcalde Xosé Luis Ferro, al que los hados han querido que culmine el anhelo cultural: el museo natural rosendiano de Ocaña Martínez. El proyecto de estatua para el patio sería un espléndido colofón en el que podría implicarse la Academia Rosendiana.

La muerte de S. Rosendo, una de las pinturas realizadas ca. 1977.

A continuación, incluyo el artículo dedicado a su madre (y al arte del bordado), con ocasión de su muerte. Se publicó el 28.10.2013. Su título 'Del bordado como bella arte'

Cosiendo se construye, mas bordar es la excelencia. Aguja, hilo, dedal, y paciencia sobre la escogida tela. En silencio, emerge poco a poco, sutil, en relieve y con colores. Es la técnica artesana femenina por antonomasia, que atraviesa los siglos y desde las tumbas se levanta de su íntima oscuridad hasta los museos. Desde el anonimato mantenido invariable durante milenios, la situación cambia con la irrupción de la mujer en el campo del arte contemporáneo, ocupado históricamente por el hombre. Así Anni Albers, que investigó en los años treinta del pasado siglo formas y colores, o Louise Bourgeois en los ochenta. Su araña de bronce ante el museo Guggenheim evoca a la mujer -su nombre es 'Mamá'-, en clave de sinécdoque. Cómo las palabras salen de la boca, sus tejidos hilos sostienen la vida, según expresión de Amalia Bautista en su poemario Hilos de seda. En las exposiciones de Iratxe Larrea, Elena del Rivero o Victoria Civera, como también en las de María Puertas o Neves Seara, son parte significativa. A ellas, desde el silencio, queremos añadir, una artista: María Rosa Martínez Gil (1928-2013), que fallecía hace una semana en Madrid.

Gallega de Montecelo de Crecente (Pontevedra), afincada en Tamallancos y Ourense por razón del trabajo de su esposo, en una época indeleble en su memoria conservando casa, pese a los muchos años de vida en Madrid con su hijo, el conocido artista José Antonio Ocaña Martínez. Con él colaboró en sus proyectos expositivos en las últimas décadas de su longeva vida. Suya es la costura en hilo de oro en la sandalia del Ángel músico del políptico-instalación de San Rosendo, realizado ex profeso para el Año Santo en 2007. Un tiempo entre costuras también el suyo, mas distinto al novelado con éxito por María Dueñas. Sus obras se han podido ver asimismo en 2004 en la exposición Mantelius de su hijo en el Centro Cultural de la Deputación, y así aparece en el catálogo: unas creaciones de aire cartesiano, vanguardia tridimensional desde el color, sobre tela de lino belga cruda, hilos de lino naturales y algodón natural, mas también hilos de oro o plata fina. Sus primorosas realizaciones cruzaron el Mediterráneo con la obra de 'OcañaMartínez' hasta Ferrara (Italia, 2008: 'Persiguiendo horizontes'), en la Fundación Cosme Tura. Recientemente en Ourense han estado presentes en 'O feminino como pretexto' (Mº Municipal, 2011), retrospectiva de la trayectoria plástica de José Antonio. Hasta aquí su 'history', minibiografía desde la que pretendemos visibilizar una mujer que salió desde su intrahistoria -las labores de mamá-, de la artesanía anecdótica familiar del bordado popular, al mundo de las bellas artes: un salto del arte menor al mayor, desde su conocimiento de las telas y de su hijo, expresando desde el pragmatismo el pensamiento estético de aquel, de colores y formas. En el primer día de difuntos, en que ambos estaremos sin nuestras madres, el femenino arte del silencio, una creación desde la aguja por descubrir.

Recreación del proyecto escultórico de Ocaña para el claustro reglar celanovés, de 2006.

Taull, recreado virtualmente

A través de un sistema informático, la antigua iglesia románica del Pirineo catalán/español, de San Climent de Taull ha recuperado para sus habitantes, y visitantes, una reproducción virtual de las conocidas (y famosas) pinturas murales de su ábside, sitas en un Museo de Barcelona. Tras el pasado despojo, un sustituto menor, que atraerá sin duda a los turistas. Mas la original creación religiosa del medievo, concebida para el culto en este emplazamiento, esa, como en el verso de Bécquer, 'no volverá'. Como tampoco el ritual al templo, ahora un espacio vacío, museísticamente hablando, que quiere estar así algo más lleno. 

Provenza, negocio perfumista y recursos turísticos

Gourdon. En lo alto del monte, iglesia, castillo y núcleo urbano. Los jardines fueron diseñados por Le Nôtre, el que  hixo para Louis XIV, rey Borbón los de Versalles.

Debajo Gordes, con hábitat en una orografía parecida.

Ambas en la 'ruta de la lavanda'. 

Necesidad para el ámbito perfumista, paisajismo, turismo sostenible, negocio, potenciación de los recursos propios. 

Orgullo de una tierra desde los propios habitantes...

No espazo abisal

O vento se levanta e as ondas rompen con augas exaltadas. Baixo a superficie rizada do mar a luz é escasa, e apenas deixa ver, máis María José Pulido Cid, nos descobre o espazo abisal nas súas pinturas do Centro Cultural. Quixo abrir os ollos en Ourense, por mais que os seus pais xa vivían en Vigo e Barcelona; e aquí, diante do Mediterráneo, se licenciaría na facultade de San Carlos de Valencia. Perto da cidade condal -onde vive-, están as illas Medes, paraíso dos mergulladores onde, quizais, descubríu as Medusas e o Peixe negro que se ven nos cadros. Mais, quén sabe? O único certo e que o seu poderoso grafismo ábrenos a un mundo transmutado en real, xurdido do seu imaxinario. O das augas, velaquí un medio calmo e silencioso que non atisbamos a recoñecer como noso, seres de terra e ár que ante as augas apenas si cazamos ou contemplamos.

Malia os coñecementos e informacións sobor das orixes míticas, e as tesmuñas dende Darwin, admiramos con asombro e medo o reino de Poseidon/ Neptuno. O de María é iste culto mar de flora variada, e cores, con sereas de ollos brilantes. Mundos de formas pantásticas, en aparencia, mais reais, moito, dende os seus soños e ilusións. Hai artistas que tentan captar o exterior, que chamamos o real: a oleaxe nas rochas, a escuma e area, nubes, xentes en barcos que van e veñen, por traballo ou lecer. Son mariñas, un xénero de paisaxes, e cando os nenos xogan e as mozas flotan costumismo. Mais é baixo da superficie das aparencias onde mora o real (coma no corazón).

Unhas palabriñas para abrir a vernissage

Os luminosos seres de formas hídricas, e híbridas, as prateadas sardiñas de pernas, as luras con corpiño ou as gastronómicas naqueloutra tela rachada sobor do bastidor e unida con cordas, son a narración intensa desta nova Era de Acuario na que estamos a entrar, e que Mª. J. Pulido nos entrega. Un dos Abisais máis acaídos, é o que se compón de seis pezas compostas como un mosaico, que nos poden facer lembrar no fragmentario can picassiano de Los tres músicos, de 1921, mais Mª.J. Pulido desenvólveo nelas nun ser con face de peixe. Pois na noite ‘Brilha a luz duma janela./ Vejo-a, e sinto-me humano dos pés à cabeça’ (Pessoa).

O vicepresidente da Deputación, propietaria do Centro Cultural, puxo fin á presentación 'corrixindo' (sic) as palabras que o gran Bieito Ledo. Il, un pontevedrés miñoto que vive en Ourense, e aquel ourensán de Xunqueira de Ambía residente en Vigo. En fin,...

A súa poética é un animalario de seres imaxinarios reais, no que traballou para a mostra de Vigo en 2012, agora ampliada e transformada. No seu orto, unha aparición polo horizonte do leste, do mar ó océano, dende o que rube -rube que rube-, Miño arriba, como as anguías, ata Ourense, terra onde abriu os ollos. Pintura, cine e videocreación, deseño gráfico, edición audiovisual e performance, principalmente, son as linguaxes nas que se move de xeito cotiá, e a exposición o reflicte, como nos suxestivos Tentáculos de pulpo carballinés!.

A artista posa a carón dunha das súas obras para Xulio Gil

Traballos seus estiveron no MACBA (2004), Arteleku (2005), Festival de Berlín (2006), e mesmo no Reina Sofía, en Madrid, fai poucos meses. Agora, con Valéry, poderá dicir aquello de ‘Le vent se lève!... il faut tenter de vivre!'.