jueves, 27 de febrero de 2014

Rudesindus, al fin: exposición permanente J.A. Ocaña

En galego e tamén en castelán, en castelán e galego. E si fai falla no idioma do país de Mondoñedo.
Máis, por que non en portugués?





lunes, 24 de febrero de 2014

Aniversario do nacemento de Rosalía de Castro


Porque hoxe é o día:

Manifesto da AELG no Día de Rosalía 2014:

Hoxe e sempre, Rosalía de Castro representa a fenda, a nosa fenda. Unha ferida aberta na conciencia colectiva, un talento literario irredutíbel a fórmulas caducas e tópicos amables. Unha voz que escribe para ser libre e consciente, aínda que manque e rabuñe, pois non quere ser flor. Solitaria e solidaria. Muller e galega nun mundo gobernado por raposos que non ocultan o rostro da barbarie, o fanatismo reaccionario.


Rosalía de Castro: aquela que nos deixa en herdo un feixe de versos como toxos e silvas, xurdidos dunha gándara onde inzan a angustia e a carraxe. Porque ninguén coma ela soubo expresar os enigmas da condición humana, as dúbidas existenciais que nos acosan, as contradicións da alma, a saudade e a soidade. O río da vida que pasa e flúe polas brañas de Laíño, co seu maino rebulir, camiño das torres do Oeste.
E, ao mesmo tempo, sen renunciar á expresión do íntimo, Rosalía emerxe como a intérprete máis veraz dos nosos dramas colectivos en canto nación e pobo; mais a súa literatura non se converte nunca nun panfleto de carácter burocrático. Moi pola contra: é un documento humano escrito con sangue, desde as entrañas, como un espello no que a voz da poeta captura todo aquilo que é digno de ser cantado. E esa dignidade comeza pola restauración do uso escrito da lingua galega, convertida en símbolo de rebeldía.
Desde ese compromiso, padecemos a través dela os dramas dun pobo que sofre, mais que nunca atopou unha pluma que o defendese. E ela, literata consciente, converte a súa obra nunha casa de acollida para todas aquelas mulleres invisibles que padecen maltrato e desprezo; e cede a palabra a todas esas viúvas que tecen soidades, a todas as labregas que loitan e non se renden, ás mozas que aman e ás que odian, ás que van alegres de romaría e ás que collen con rabia a fouciña.

Non reduzamos esta homenaxe a un canto fúnebre; pois Rosalía de Castro non debe ser nunca unha escusa para a solemnidade académica arredor dun cadaleito; ela debe ser sempre outra cousa, unha forza rabuda que move os marcos da literatura para levarnos máis lonxe de nós mesmos. Alguén que, se vivise neste século XXI, seguiría a denunciar a todos aqueles que, baixo a máscara da honradez, pretenden converter a lei en atadura, o corpo en cárcere, a liberdade en servidume.
E por iso Rosalía de Castro segue a convocarnos, a emocionarnos, a transformarnos por dentro.
E non esixe ritos de adoración. Simplemente, unha lectura plural e sen ataduras.
E por iso, desde a Asociación de Escritoras e Escritores en Lingua Galega, querémola viva os trescentos sesenta e cinco días do ano.
Querémola pola rúa e nas escolas, nos barrios e nos arrabaldes, nas aldeas e nas prazas, nas fachadas brancas dos edificios.
Queremos que os seus versos nos invadan, fender con eles o silencio administrativo dos poderosos. A súa teimuda indiferenza.
Para que a súa voz ilumine o noso futuro, alta e clara como murmurio e como alento.
Ceiba coma sempre.
Nosa e de toda a cidadanía consciente de si mesma.

Santiago de Compostela, 23 de febreiro de 2014
Carlos Negro, vogal da Asociación de Escritoras e Escritores en Lingua Galega



domingo, 23 de febrero de 2014

Con el arte de Jorge Adrados, en 'Natural'

Jorge Adrados. Natural de Valladolid, dónde nació hace 44 años.


En la sala de exposiciones del 'Museo Municipal', hasta el 2 de marzo, domingo de Entroido, tiempo doblemente festivo. Sutiles pinturas de gran formato con predominio de colores diluidos, lavados, en formas vaporosas, florales, femeninas, muy soft's. Una exposición a visitar, si no lo habéis hecho aún...

Posando en característico gesto ante los 'populus nigra'  y pinturas.



Diplomado en arquitectura técnica, el artista desarrolla su acción plástica con el grabado, la fotografía y la pintura, participando en numerosas exposiciones colectivas desde 1996, siendo las individuales desde 2002 en Castilla y León, principalmente, cruzando ahora el Padornelo hacia Galicia, con su pintura e instalaciones, que tienen un aire teatral.
El color siempre es parte imprescindible mas buscando armonía y equilibrio.

Fotos de Eliaz en la apertura.
Supra et infra Jesús González López y Luis Sánchez Martín.
Intervención en los restos de un chopo en Olmedo, Valladolid: tras el trabajo el artista parece correr...
I. Seidell escucha a Acisclo. Detrás dos de las obras de Adrados.
Charla en la apertura: Isabell Seidel me explica. Xesús Manuel Díaz y Acisclo, atienden.
(fotos supra de Víctor J. Carvajal Mosquera)
La fuerza del tronco, en su coyunda, con sus oquedades, madera muerta que el artista colorea en lo interno para potenciar la casa-vida. Pese al picado de Eliaz, expresa porque siente (a lo que ayuda la iluminación con sus sombras).


sábado, 22 de febrero de 2014

Más de Raúl Diniz


Raul Diniz, 2013.

foto
Primer premio del Festival Internacional FIXA 2012.


En el F.I.X.A. 2011, un éxito con 'Microcosmos':
*
*
'El agua es vida, el agua viva', jardín de sinuosas formas con naturaleza y vida surgida del agua: un lago con seres del ecosistema marino.

Es el arte de un maestro de las Escolas de Samba de Sao Paulo (Brasil) en Allariz...


Es un artista que se expresa desde la pintura, pasando por la escultura, creaciónes de escaparates y escenarios. Sus obras destacan por el intenso cromatismo y la utilización de materiales inusitados. Tiene obrass en Brasil y España, cómo es obvio; pero también en Portugal, Francia o Japón.
Acuarelas en Allariz, 2011.


martes, 18 de febrero de 2014

'A Naiciña' y otras obras de Francisco Asorey


Acaba de darse a conocer el paradero de una obra de Francisco Asorey, "A Naiciña", en un museo de Rosario de Santa Fé (en el centro de Argentina).


Repárese en el tocado de 'O tesouro'...

De 'O tesouro'.
                                                      O en el de 'A filliña'...

Lo que nos trae el recuerdo del impacto reciente de 'A nai da dor', 
en el Mº Diocesano de arte sacro de Bilbao:

'Virxe da Soidade', madeira, 215x174x125cm.

domingo, 16 de febrero de 2014

La amante de un rey francés cómo Virgen en Madrid


El Museo del Prado expone hasta fines de mayo la 'Virgen con el Niño y ángeles', obra maestra del artista francés del primer Renacimiento, Jean Fouquet (1420-1481). Llega al Museo del Prado en préstamo del Real Museo de Bellas Artes de Amberes, unirse temporalmente a la recién adquirida 'Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans' (1405-1408).

Diptyque de Melun: ca. 1452-1458
Gemäldegalerie, (Berlin) y Musée royal des beaux-arts (Anvers/Belgique)

He aquí el díptico originariamente: en la otra tabla el comitente Étienne Chevalier con su santo patrón San Esteban, como diácono, y la piedra alusiva a su lapidación.

El rey francés Carlos VII
El artista
Fouquet un extraño pintor en una extraña corte en la que Agnès Sorel -la mujer del cuadro- era oficialmente la 'maitresse en titre' (o querida oficial) del Rey.


El pintor no la representó en sentido estricto como 'Virgen de la leche'. Con ella el Niño y ambos con unos gestos (vista, mano) muy significativos que, al cruzarse, apuntan a su prominente útero... Rodeando el trono el artista pintó un coro angélico doble diferenciado por el color: Querubines azules y Serafines rojos, uno de los cuadros nos mira...

Blanco cuerpo en la mujer, rojo y azul en los del coro angélico.
Perlas, muchas perlas, en la corona y la cátedra.



viernes, 14 de febrero de 2014

La magia de Zurbarán (y 2)


Cristo en la cruz1627, 290 x168 cm. Art Institute, Chicago.

Un Cristo carnoso con expresivo paño de pureza de su primera etapa en Llerena (1617-1628). Aquí se casó por dos veces y fue padre. Al año siguiente fue a Sevilla...

Un vaso de agua y una rosa, London, Nat. Gallery, ca. 1630.
Lo conventual franciscano en clave de contrarreforma y meditación de la muerte:

San Francisco de Asís en su tumbaca. 1635.

El tema de la Vánitas barroca en los bodegones: 

Bodegón (Plato con limones, cesta con naranjas y taza con una rosa)1633, 60x107 cm., Mº Norton Simon, Los Ángeles, U.S.A.

Desde 1658 vive en la Villa de Madrid, con su tercera mujer y la única hija que sobrevivía...
Bodegón (Naturaleza muerta con jarra y tazas)ca. 1650, ól./l., 46x84 cm.  Mº Prado, Madrid (hay versión en Mº A. Cataluña, col. Francisco de Asís Cambó).


'El gran pintor de la vida monástica que él expresa con un realismo candoroso, y una extrema sencillez. Nadie como él ha sabido traducir con tanta precisión y exactitud los diversos hábitos conventuales. Sus retratos de monjes son de una veracidad impresionante y con escasos elementos sabe expresar los más intensos éxtasis místicos. Excluye toda grandilocuencia y toda teatralidad, incluso podemos hallar algo de torpeza en el momento de resolver los problemas técnicos de la perspectiva geométrica. Tampoco le interesan los escorzos ni la sugerencia de espacios ilusionistas a la italiana. Sus composiciones severas, rigurosamente ordenadas, alcanzan un nivel excepcional de emoción piadosa. Con respecto al tenebrismo, Zurbarán lo practicó sobre todo en su primera época sevillana, no solo en sus conocidas series monásticas sino también en obras de devoción privada. Nadie le supera en la manera de expresar la ternura y el candor de los niños santos: virgencitas en éxtasis, inmaculadas muy jovencitas, niños de la espina o santas adolescentes, son otros aspectos encantadores de su talento. Su técnica excepcional para representar los valores táctiles de las telas y de los objetos hace de él un bodegonista de muy alto nivel.' (Buen resumen de sus logros en la mencionada Enciclopedia)



San Lucas como pintor ante Cristo en la cruz. 
Mº Prado, Madrid, ca. 1660.

El anciano artista en las postrimerías de su vida presenta, en retórica pose, sus poderes ('armas picóricas')...

jueves, 13 de febrero de 2014

La magia de Zurbarán en Bruselas

Francisco de Zurbarán nació en Fuente de Cantos (Badajoz, en Extremadura) en 1598, en una familia acomodada de origen vasca dedicada al comercio, establecida aquí desde 1582. Falleció en Madrid en 1664. Fue mandado a Sevilla entre 1614 y 1617, donde aprendió pintura con Pedro Díaz de Villanueva.

En la Enciclopedia on line del Museo del Prado puede leerse una buena reseña vital (véase su biografía) en la que constan sus obras y bibliografía.


Visión de San Pedro Nolasco, Mº Prado, Madrid, 1629, óleo, 179x223 cm.


Fr. Jerónimo Pérez, ca. 1632-1634, Mº Real Academia de BB.AA. de S. Fernando, Madrid.

Agnus Dei, ca. 1635-1640, San Diego Museum of Art, U.S.A.
Sta. Casilda, Mº Thyssen-Bornemisza, Madrid, ca.1635.
La Virgen con el niño y san Juan Bautista, Bilbao, Mº BB.AA.,1662.
(continuará)

miércoles, 12 de febrero de 2014

Dibujos de R. Conde


R. Conde expone oscuros dibujos de sueños (vide infra) y una historia personal de aire psiquiátrico, en una narración en la penumbrosa sala multiusos de El Cercano (ca. el 25 de este mes).


Menos mal que por allí estaba Isabell Seidel y Victor J. Carvajal: que desde la música 'ao vivo' posterior pusieron algo de luz (con su dibujo y fotos, respectivamente).


'Ramón Conde con varios sueños dibujados en monocromo color, cenicienta tonalidad de oscura gama de grises que el enmarque ensombrece y prolonga con negro paspartú y marco negro. Está en la sala de ElCercano, en este febrero de lluvias de cambio climático y oscuridad decreciente, tras San Blas. El artista la presentó en expresivo monólogo de memorizadas palabras, con invernal jersey de calceta negro y gris. Así era la luz de la sala, con ambientales focos parateatrales, escasamente apropiados para las miradas de arte. En la cabecera dos atléticos y fibrosos contorsionistas masculinos, y el grueso de los dibujos en la pared frontera, todos de pequeño formato, reelaborados desde el bloc al carboncillo. Son actitudes humanas que expresa con aquellos (ideal de vigorexia) y el de sus obesos calvos, arrodillados y auto abrazándose. Mas lo novedoso es el planteamiento narrativo que presenta desde el tipo físico ejemplo de anorexia atlética, enterrado mas no atrapado, que se mueve por túneles hasta el exterior donde, tras vencer a su sombra, permanece solo y aislado en la caja de cristal, obras que son expresión de un drama íntimo, mundo sin sol, de tristeza, ante el que preguntarnos: ¿nos cuenta una historia o es autocomplacencia narcisista? Expresión de una angustia personal, de la metafísica aristoteliana (que superan los discentes que se inician en filosofía el primer trimestre), del ser en potencia (dibujo), materia de los sueños, al ser en acto (escultura). Es un cambio irreal, pues el dibujo es idea, con sus reglas; y la escultura tiene las suyas para el volumen. En las exposiciones del artista ha ganado presencia últimamente el dibujo, que en todo escultor es idea de lo que tiene en el interior, que se expresa de muchos modos desde la cocina artística'
(texto del artº en La Región). 



Humberto y Cleto, al alimón.

martes, 11 de febrero de 2014

¿Quien puede posar en Milán delante del Cenácolo?


          La gran pintura al fresco de Leonardo en Milán no puede ser fotografiado... y 'Monuments men' posa delante, tras pagar...
                                                                                      Cfr. polémica foto de Clooney


                                    Mejor es posar dentro en 'Viridiana' del gran Luís Buñuel


domingo, 9 de febrero de 2014

Na Fundación Risco, seguen os collages

By R. Cid
E con eles Xosé Vilamoure, Eva Casado e Pablo Orza: todos presentan collages. Ata o 23.
Misha Bies estes días na Fundación Granell

sábado, 8 de febrero de 2014

Raul Diniz expone en el Isaac

El artista de Sao Paulo (Brasil, dónde nació en 1952), expone en el vintage Café Isaac desde la pasada semana. Desde 2008 comienza su aventura en Galicia y expone en la Galería José Lorenzo de Santiago, en 2011 en la Galería Visol de Ourense y en la Sala 'A Fábrica' de Allariz (Ourense/Galicia-España) donde reside con su pareja, artista de la joyería. Desde sus inicios en 1968, en una agencia de publicidad, y tras trabajar (y vivir) intensamente en el mundo del carnaval desde 1981en las Escolas de Samba, se expresa recientemente desde la joyería. He aquí algo de su pintura en exhibición en Ourense.

Raul Diniz: 'Viagem colorida', 2013. Acrílico.
 Forma parte del 'Colectivo Arte-Mud' que desde 2011 expone en la Fundación Vicente Risco de Allariz. En 2012 ha ganado el festival internacional de jardines de Allariz, tras haber destacado el año anterior, en su primera participación. Ahora acaba de participar (fines 2013/ inicio 2014) en la colectiva 'Arre demo!' en aquella fundación.

Raul Diniz: 'Loucura de entroido', 2014, acrílico.

Anuncio exposición.


viernes, 7 de febrero de 2014

Entroido '2014 nos cartaces (II)


Autor: Mani Moretón. Vide o ano pasado, que tamén foi o criativo.
O cartaz da 'Capital do Entroido' -!? - é multi culti. Detrás da improvisada táboa (verde) Frei Canedo (do antigo concello absorbido por Ourense) e A Pita das Eiroás (extrarradio do Barrio do Vinteún deste mesmo antigo concello).