Javier Viver y su Aurelia Inmortal en la Galería Marisa Marimón

Arte et Alia

En este artículo se trata la exposición

Desde la investigación biológica de la medusa 'Aurelia Aurita', y  su extraordinario ciclo vital por He Jinru, que publicó en la revista Pols One, y también National Geographic, Javier Viver hizo esta exposición. Desde ahí la inspiración, y el estilo. El delicado animal marino es fotografiado en un gris espectral sobre un fondo negro dándole a la presentación un aire de misterio...

Xabier Limia de Gardón

Como si se hallara flotando en un espacio abisal, que  no es tal, en el agua, la vida desde la oscuridad, y de ahí la fascinación...

Hizo el artista un libro, un foto-libro en realidad, Tiene las portadas imantadas, y sus hojas va unidas en una suerte de acordeón, que permite que pueda abrirse uniendo aquellas, de tal suerte que forman una suerte de escultura en estrella, muy sugerente desde lo efímera y el recurso magnético.

Así es como se muestra en la Galería.

Las fotos de sus páginas, en papel Hahnemühle, son las que, ampliadas, se reproducen en las paredes.

Con aquel volumen el artista edita otro con dibujos y textos que dan cuenta como una vez que la medusa parece morir da inicio en ella otro ciclo de vida, desde el que se regenera...: Aurelia Inmortal!

                   Shangai, primavera de 2046

                    ... Cuando la medusa alcanzaba el estado de madurez y presentía el desenlace final,     desarrollaba la asombrosa propiedad de transformar sus células hasta recuperar el estado de pólipo   propio de su etapa juvenil...

                                                               (texto fragmentario del volumen del diario)

Javier Viver es un fotógrafo, y editor; mas también se desenvuelve en el campo de la escultura.

Este relevante artista madrileño es Doctor en BB. AA. por la Universidad Complutense, Madrid. Su tesis en 2008 fue sobre el Laboratorio Plat de Val del Omar, antes de su traslado al Museo Reina Sofía.

Con sus trabajos en diversos museos y fundaciones ha conseguido becas que lo llevaron a Nueva York, Roma, Barcelona o Shangai, en China.





Con Gonzalo Golpe editó 'Révèlations, iconographie de la Salpêtrière', París, recibiendo en 2015 el premio al mejor libro de arte...

Tras estar hasta mediados de febrero en la Galería, Marisa Marimón y su hija llevan la exposición a la feria de arte en Madrid, JustMad Art Fair, con Eva Díez y Tamara Feijoo.

TAMARA FEIJOO, GOFRANDO O TEMPO

XABIER LIMIA DE GARDÓN.
velaquí o texto en La Región
ARTE ET ALIA


Os mergullos no verán son o verán, porque este é un estado mental: velaquí a esencia da felicidade para tantos no tempo de vacacións. Tamara Feijoo Cid, a xoven artista plástica ourensá, tenta atrapar dende o seu proceder plástico este concepto fuxidío, tan ricaz e por veces obsesivo. Dende pouco antes desta segunda estación do ano, inaugurou na Marisa Marimón Galería de Arte que, co intermezzo de agosto pechada, volta á actividade para contemplar esta exposición chea de calma, dende a reflexiva sensibilidade da autora. Son ‘La imagen fantasma’ a penas unhas obras nas que o devalar dos ‘mundos sutiles / ingrávidos y gentiles’, que Machado apuntara, reflicten unha aposta polo sosego, dende un aquel que ten algo de filosófico e moito de toma de postura vital. Coida coa atención debida os papeis, materiais que nas súas mans semellan paleta de cores, e fai dende as transparencias por superposicións, os volumes. Todo elo, no fondo, coido que expresa moitas cousas de si mesma. Así tamén dende o lapis de grafito, e o gouache, medios técnicos. Cartografía e silencio co papel Fabriano Rosaspina. E, desta volta, láminas de madeira, nas que aplicar esmalte, e o procedemento do gofrado. Consegue así que aparezan os rastros como pisadas de xilófagos, esas pequenas pegadas da vida na escala trófica, que son a penas uns ronseis. Mais as marcas poden ter algo persoal, pois toda cicatriz agacha feridas.

Hai tamén na mostra obras de ‘Geometrías imprecisas’, I, II, e III, de 2016; e varios Nocturnos de 2015, traballos que nos achegan ás súas actividades como ilustradora e deseñadora gráfica. Neste campo destaca a capa de ‘O último día de Terranova’, de Manuel Rivas, publicada por Xerais, Premio da Crítica 2015, agora en castelán en Alfaguara. E a piques de presentarse está ‘Auga a través’, un poemario de Dores Tembrás, na que a capa é un dos seus gofrados do tempo, que comentamos. Deles dixo:‘me centro en los rastros que permanecen, esa persistencia de la imagen en la retina, la huella ilusoria que permanece, es la imagen fantasma”. Eis a lembranza do xa foi, pois malia que nos pese, vivimos sempre no agora, e o tempo non dura máis que cando o inventamos. E así dende esta sensación é como xurde a beleza.

Con anterioridade, na súa traxectoria, e sempre dende o seu debuxo preciosista e detallado, foron ‘Acciones para perdurar un instante’, e sobre todo as ‘Naturalezas invasoras’, ca. 2011-2013, que se exhibiu no Museo de Arte Contemporáneo GasNatural / Fenosa. Mais eran os seres humanos, e as cores nos rostros, frores e ramas coas súas follas, que se comportaban como apéndices deles. Foi un centrarse no protagonismo da natureza, consecuencia directa da beca de creación en Berlín, tempos de esixirse, e probarse, logo da licenciatura na Uvigo / Pontevedra. Dende as cores, os tonos e sombreados acadaba o volume e corporeidade. Era o medrar sen control, o crecemento natural, non sen tempo, de novo. Un outro camiño por facer é o do ‘jardin clos’, tamén chamado ‘hortus conclusus’, o xardín das delicias. Interesaralle?

Tamara Feijoo y 'El último día de Terranova'.

 'El último día de Terranova', de Manuel Rivas, en Alfaguara, con portada de la artista ourensana Tamara Feijoo

'En torno a 1900 se puso de moda el uso de la bicicleta para las mujeres, hasta entonces proscritas en su utilización femenina por extrañas razones de moralidad. Curiosamente, fueron los médicos parisinos los que aconsejaron la bicicleta como instrumento terapéutico a las mujeres "cloróticas". Así hicieron su aparición en los parques y jardines, sobre todo en el Bois de Boulogne. Las velocewoman, se vestían con grandes pantalones bombachos, blancos en su mayoría, sujetas por medias cortas de lana oscura. La blusa se cerraba con una corbata de lazo y era indispensable llevar para ese deporte un sombrero canotier'.

Marie y su esposo Pierre Curie

A ourensán Tamara Feijoo en JustMad

En Ourense viven e fai as súas obras Tamara Feijoo, que vai estes días á Feira JUSTMAD da man da Galería Marisa Marimón, abandeirada na nosa cidade da arte nova, e dos máis anovadores artistas. Esta é unha creadora que anda polos trinta, cada vez máis sólida e asentada: dous dos máis salientables artistas, entre nós das súas xeracións...

A Galería ourensá acude por terceira vez, esta semana final de febreiro, e presenta obras de dúas artistas galegas, ‘Renacer’, da viguesa Eva Díez, proxecto fotográfico-poético que contrasta escuridade e luz, con insinuacións de misterio e soidade nos planos intermedios. O proxecto, que foi premio Galicia de Fotografía Contemporánea 2015, convertido en libro foi dado a coñecer en Ourense nun acto do que dimos conta nesta columna semanal. 

Levan as galeristas as súas series ‘Accións para perdurar un instante’, ‘Nocturnos’ e ‘Xeometrías Imprecisas’. Neste abano se vese a súa evolución dende as follas de papel vello, tan escasas, e de formato pequeno, ata outros soportes como a táboa, e novos elementos expresivos, caso do pan de ouro e o gouache. 

O bodegón clásico hispano, e a pintura flamenca, teñen axudado a desenrolar os temas, nos que latexa una fonda sensibilidade explicitada dende a escala, e a modulación do espazo, que a artista abre por vez primeira dende a coloración tonal dos papeis superpostos. 

Tamara Feijoo é para elas unha escolla dende a exposición que fixera entre maio e xullo de 2014. A beleza dende o devalar do tempo. 

Esta é JustMad, feira de grande variedade, entre as outras (ArtMadrid, Room Art Fair, Drawnin Room, We Are Fair, Casa Leibniz, proxecto revelación do pasado ano) da Semana da Arte na capital do Reino con ARCO’16, na trixésima quinta edición, centro da Galaxia Arte.

Tamara Feijoo é unha gran debuxante, e deseñadora, que ven de facer a portada do último libro de Manuel Rivas.

DESDE EL DIBUJO

XABIER LIMIA DE GARDÓN. 

Aquí el artículo en la web de La Región

ARTE  ET ALIA.

De José Lourenço.

Marisa, y su hija Nuria, llevan la galería.
(Foto de archivo)

Marisa Marimón es una galerista apasionada. La emoción que siente por el dibujo, y sus sensaciones, hace que podamos contemplar una más que interesante muestra en su Galería de la Rúa Benito Vicetto, al lado del edificio de las Facultades del Campus. En ella reúne un elenco de artistas con obras entre 2008 y 2012, para ofrecer una exposición con el papel como soporte base. Es esta una apuesta suya para visibilizar ante el público ourensano un recurso tradicional tan poco estimado entre nosotros, mientras que en tantas partes de Europa hay pasión de coleccionista. Es asimismo sorprendente como en la contemporaneidad el arte oficial, en demasiadas ocasiones, haya prescindido del dibujo en connivencia con grandes museos, galerías y comisarios.

De Baldo Ramos

Es con todo, desde la línea, un arte mayor. Mundo de la mente expresado en el papel, desde el libro de texto, en sus márgenes, de niño y adolescente, en libros de lectura, desde las guardas, e incluso en el corte delantero de algunos antiguos y raros ejemplares..., libros iluminados e ilustrados, formas dibujadas para expresar el lleno y el vacío desde el trazo. Desde él también se escriben las cartas de marear, con dibujos, mapas marinos que son mundos. Es esencia del grabado, y asimismo base del fresco y del óleo: con ellos escribe el artista plástico. Deja huellas con el grafo y el carboncillo, mas es, casi siempre, con el lápiz, del 9H, en un extremo de dureza, al muy blando, en el 6B..., ve la luz, refleja la sombra, los claroscuros, y volúmenes, patrones de visión.

Al entrar, está la obra de Baldo Ramos, artista originario de Celanova quien, desde su poética, ofrece en 'a memoria será ao final o lugar onde atoparse', un elaborado formato de palabra y signo en libro abierto con un poema que comienza ‘polo corpo exhausto’, para leerse en la segunda página, 'debuxo por dentro as pregas dun corpo concebido entre os areais...', frase que destacamos desde el concepto de pintura en el que se mueve el creador estético, de fondo.

El poeta, Doctor en Literatura Española e Hispanoamericana, profesor en el Instituto de Valga, que publica desde 2001 y pinta desde 1993, al menos, tiene intervenciones conjuntas con Caxigueiro, Carlos González Villar y recientemente con Xosé María Álvarez Cáccamo.

Tamara Feijoo, otra ourensana, dibuja ‘Amontonar cosas es bonito’ (2008/2009), témpera sobre papel carbón. Un encanto especial ver sus obras, sobre papeles viejos que el tiempo ha amarilleado... 


Seara (José Luis Álvarez, 1957), es el mayor del elenco. Pontevedrés de Arcade, extiende sus hojas, haz y envés, que dibuja con técnica mixta, color y sombra. 

Ruth Morán: Filamentos, 2009.

El gran José Lourenço (1975), de Lisboa, artista visual y fotógrafo, con dibujos en tinta china, y perspectivas cinematográficas. Luego está Salvador Cidrás, de Vigo, con dos tintas calcográficas de notables dimensiones, formas corpóreas de plata sobre papel de una carpeta titulada 24 H y 10’, más allá del informalismo en el que se le sitúa. 

Finalmente, Ruth Morán Méndez, de Badajoz que, línea sobre línea, forma tramas de apariencia orográfica, volúmenes sutiles con tensiones geodésicas, filamentos (título que engloba una serie) en los que perderse, enmarañada trama que es trasunto de la vida. Son las suyas unas obras en las que muestra una visión codificada del paisaje, como un morse, lenguaje reconocible, desde la abstracción, personal y rabiosamente contemporáneo. 

Es así cómo, estos artistas explican desde el dibujo la realidad circundante, más allá de unos bosquejos preliminares, disciplina muy querida asimismo en el campo científico, y técnicos, cómo la arquitectura y el diseño.

Una de las obras de Seara

Tamara Feijóo en JusMad6

Con la galería Marimón (Marisa Marimón, Ourense)

Cuando el tiempo amarillea el papel (Tamara Feijóo)

La música de Bill Evans o del Keith Jarret Standards Trío en concierto suena en el escenario de la memoria, discos de vinilo remasterizados para nostálgicos, paseantes de sensaciones. Así el sentimiento desde los antiguos papeles ambarinos, soporte de la pintura de Tamara Feijóo Cid. La joven artista natural de Ourense despliega su magia en precisos (y preciosos, por minuciosos) dibujos, pidiendo al espectador proximidad para apreciar sus trabajos. Pequeños de tamaño, exigen detenidas miradas cercanas. 

Folie (liquen). 2014.

No es, como pudiera parecer, un trabajo de artista dibujante de naturaleza, por más que no renuncie a las enseñanzas y logros de aquellos grandes como José Celestino Mutis, sabio y artista que vivió en la segunda mitad del siglo XVIII, y desde su famosa expedición ultramarina en tiempos del rey Carlos III, puso en marcha un grupo de grandes ilustradores, como los pintores Francisco Mansera y Antonio Lozano... 

Mas desde el cuidado en el trazo, y el color en gouache que define los elementos vegetales -más conseguidos que rocas o aves-, todo por su afán de verosimilitud, logra una sensación de suspensión, o ingravidez, al aislar sus temas contra el fondo. Este es un recurso que la autora busca a fin de que valoremos el reciclaje del viejo papel, degradado por el sol, y alterado a veces por humedades, objet trouvé desde el que nos ofrece unas elaboradas obras. 

Feijóo las hace primero en maquetas, un trabajo que le permite construir y experimentar los volúmenes de la supuesta realidad construida, para fotografiarlos después y así, desde las fotos, pintar. 

A pequeña escala

'Camelia' (de 'Y a lo lejos, páramos de asceta'), 2013, gouache s. papel.

Todo a escala pequeña, en obras de impacto controlado, como sus construcciones de piedras con elementos vegetales y escaleras, efímeras escenografías de jardín, obras de “Y a lo lejos, páramos de asceta”. En todas ellas el fondo es neutro, con sutiles sombras a veces, propias para la concentración de la mirada. En otras pinta una secuencia, para luego construir con ellas sencillas instalaciones buscando las tres dimensiones y el trampantojo, con las sombras generadas: así en las 'piezas' de “La cambiante duración del minuto”, reciente serie. Trae a la galería ourensana otras aún, que llama “Folies”, y sirve para dar título a toda la muestra expositiva. En uno de los últimos números de la Revista Luzes escribe cómo busca representar ‘la naturaleza como algo contradictorio, bello e grotesco á vez, que nos atrae y aterra, que nos fascina en la distancia y repelemos de cerca’. 

Conífera, 2013, gouache s. papel

De 'La cambiante duración de un minuto'

La artista había expuesto hasta ahora en nuestra ciudad en colectivas, caso del Municipal 'El gabinete de un aficionado', o en ‘Os anos circulares, últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013’, en la Praza Maior. Llega ahora a su ciudad con su primera individual, y con ella la Galería cierra la temporada. Tras el verano cambiará la céntrica calle en que ha estado los últimos años por el entorno del Edificio de Ferro del Campus Universitario, dejando un edificio monumental ruinoso por otro más moderno y dinámico. En este mundo vive Tamara Feijóo, aunque su carácter guste del sosiego contemplativo.

El turbulento plan del infinito, 2013, gouache sobre cartón, 52 x 81cm.

(Hoy en la Región: link para el texto)

La primera de Tamara Feijóo, para cerrar la Marimón

La artista con Christian Gª Bello

Es a última muestra de la Galería Marisa Marimón de la temporada. La exposición de Acisclo Novo, consiguió su reapertura a fines de noviembre, que se prolongaba desde el verano; y a ella siguió una colectiva de transición de febrero a mayo, se despide así de esta ubicación en un edificio cerrado en los últimos tiempos, sita en una calle... 'que está a esmorecer...'.

La propia galería contribuye a ello con unas inapropiadas fechas pues inauguró en la víspera del puente del Día das Letras Galegas y cerrará el 25 de julio, día festivo de nivel 5 en Galicia. En fin...

Folies I, 2014. Gouache sobre cartón.

Sea como fuere, es la primera muestra individual de la artista ourensana Tamara Feijóo en la ciudad, y la propicia esta galería, que se caracteriza por promover el arte más actual, y de vanguardia en esta plaza. Trae piezas' de sus series “Y a lo lejos, paramos de asceta”, “La cambiante duración del minuto” y “Folies”, denominación con la que titula toda la muestra.

La cambiante duración de un minuto, III, 2014. Instalación.

Flores carnívoras de Tamara Feijóo

                          La masculina flor devora a la joven curiosa que mucho se acercó...
                                           (Fábula real/maraleja: la curiosidad mató al gato y a...)                        
                         En Afluentes 94, Fundación Novacaixagalicia, Praza Maior, Ourense

Otra de sus 'Flores carnívoras' 

En 'O bosquexo do mundo' (que estuvo en 'Marco', Vigo, hasta septiembre), de la serie 'Naturalezas invasoras'.

He aquí sus 'Flores carnívoras' (en Afluentes 94)

Una mirada a la reciente figuración en Galicia (a propósito de 'Os anos circulares')

De Jorge Perianes

«Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia, 1994-2013» llega a Ourense con la fundación novacaixagalicia de la mano. Ella y el Concello de Ferrol realizan las exposiciones Afluentes y editan el libro-catálogo de aquella, bajo dicho nombre.

A mediados de los años noventa en nuestro Pais Gallego se producen hechos significativos que hablan de un cambio en las artes plásticas.

El Centro Galego de Arte Contemporánea -se cumplen ahora veinte años de su puesta en marca- con el nacimiento del Museo Marco en Vigo (2002) y es el desarrollo de la Facultad de Bellas Artes en Pontevedra: desde ambas instituciones -formación, exposición- una generación distinta a las anteriores emerge, diferente desde mediada  la década de los años noventa, con exposiciones '30 anos no 2000' (en 1994), a la que han seguido 'Novos camiñantes' (1999) o en ciclo expositivo 'Miradas virxes' (2011-2004) y 'Urbanitas' (2006) o 'Situación' (2008). Una inauguración parcial -los dos edificios de la Cidade da Cultura (2011)-, viene a completar el enmarque del ámbito temporal e institucional.

En la apertura, en conversación con dos compañeros profesores del Colegio Marista Santa María, delante de las obras de Rosendo Cid, Objetos espontáneos, 2012 (foto Xesús Fariñas, para La Región).

Mónica Alonso: Construíndo o descanso, 1998.

Nuevas infraestructuras, para una nueva generación, en un nuevo tiempo. La crítica del arte también se renueva, además de los formatos. Los blogs comiezan su caminar desde la net, analizando, destacando, divulgando e influyendo. 

Nano 4814, 'Paliza', 2008, autorretrato (lana), pasamontañas, máscaras

Mas también los artistas desde sus páginas personales en webs, blogs, y redes sociales (facebook, mas también pinterest, instagram...) aportan al debate desde sus books, exposiciones y eventos multidisciplinares.

Tatiana Medal, 106 karten, 2013 (acrílico sobre papel montado en aluminio).

Los artistas tienen un bagaje teórico mayor, conocen los lenguajes desde la docencia, lo que les permite -en la Europa de la U.E., la net, móviles y los pc, tablets y smartfones recientemente-, manejar los materiales, formas, conceptos y tiempos con diferencia de los artistas anteriores, rompiendo marcos generacionales. La búsqueda de conceptos acercar en la pluridisciplinaridad de técnicas e influencias. Y los analistas de la praxis artística -antes llamados críticos-, hacen  reflexiones valiosas en la definición de los grupos e individualidades. Un cambio mutuo, contínuo, dinámico.

Hasta el 3 de noviembre, estarán el Centro Social Fundación Novacaixagalicia de la Plaza Mayor obras de los artistas Mónica Alonso, Misha Bies Golas, Vicente Blanco, Mar Caldas, Rosendo Cid, Antón Cabaleiro, Salvador Cidrás, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Almudena Fernández, Félix Fernández, Fran Herbello, Jesús Madriñán, Tatiana Medal, Nano 4814, Álvaro Negro, Jorge Perianes, Carlos Rial, Damián Ucieda, Manuel Vázquez y Diego Vites.

                         (en color los artistas con Ourense como origen, o algo más...).

Jesús Madriñán, sen título, serie Good night London, 2011

En la primera década del siglo XXI, la estela de los últimos noventa, mas luego, esta nueva Gran Depresión, que no sólo es económica sino de paradigma, hace que el mercado privado y la oferta pública se encoja, restringiéndose en cuello de botella, con desaparición de galerías privadas.

Mas el arte se reinventa mirando hacia el público..., desde sí mismo, siempre.

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