Javier Viver y su Aurelia Inmortal en la Galería Marisa Marimón

Arte et Alia

En este artículo se trata la exposición

Desde la investigación biológica de la medusa 'Aurelia Aurita', y  su extraordinario ciclo vital por He Jinru, que publicó en la revista Pols One, y también National Geographic, Javier Viver hizo esta exposición. Desde ahí la inspiración, y el estilo. El delicado animal marino es fotografiado en un gris espectral sobre un fondo negro dándole a la presentación un aire de misterio...

Xabier Limia de Gardón

Como si se hallara flotando en un espacio abisal, que  no es tal, en el agua, la vida desde la oscuridad, y de ahí la fascinación...

Hizo el artista un libro, un foto-libro en realidad, Tiene las portadas imantadas, y sus hojas va unidas en una suerte de acordeón, que permite que pueda abrirse uniendo aquellas, de tal suerte que forman una suerte de escultura en estrella, muy sugerente desde lo efímera y el recurso magnético.

Así es como se muestra en la Galería.

Las fotos de sus páginas, en papel Hahnemühle, son las que, ampliadas, se reproducen en las paredes.

Con aquel volumen el artista edita otro con dibujos y textos que dan cuenta como una vez que la medusa parece morir da inicio en ella otro ciclo de vida, desde el que se regenera...: Aurelia Inmortal!

                   Shangai, primavera de 2046

                    ... Cuando la medusa alcanzaba el estado de madurez y presentía el desenlace final,     desarrollaba la asombrosa propiedad de transformar sus células hasta recuperar el estado de pólipo   propio de su etapa juvenil...

                                                               (texto fragmentario del volumen del diario)

Javier Viver es un fotógrafo, y editor; mas también se desenvuelve en el campo de la escultura.

Este relevante artista madrileño es Doctor en BB. AA. por la Universidad Complutense, Madrid. Su tesis en 2008 fue sobre el Laboratorio Plat de Val del Omar, antes de su traslado al Museo Reina Sofía.

Con sus trabajos en diversos museos y fundaciones ha conseguido becas que lo llevaron a Nueva York, Roma, Barcelona o Shangai, en China.





Con Gonzalo Golpe editó 'Révèlations, iconographie de la Salpêtrière', París, recibiendo en 2015 el premio al mejor libro de arte...

Tras estar hasta mediados de febrero en la Galería, Marisa Marimón y su hija llevan la exposición a la feria de arte en Madrid, JustMad Art Fair, con Eva Díez y Tamara Feijoo.

DESDE EL DIBUJO

XABIER LIMIA DE GARDÓN. 

Aquí el artículo en la web de La Región

ARTE  ET ALIA.

De José Lourenço.

Marisa, y su hija Nuria, llevan la galería.
(Foto de archivo)

Marisa Marimón es una galerista apasionada. La emoción que siente por el dibujo, y sus sensaciones, hace que podamos contemplar una más que interesante muestra en su Galería de la Rúa Benito Vicetto, al lado del edificio de las Facultades del Campus. En ella reúne un elenco de artistas con obras entre 2008 y 2012, para ofrecer una exposición con el papel como soporte base. Es esta una apuesta suya para visibilizar ante el público ourensano un recurso tradicional tan poco estimado entre nosotros, mientras que en tantas partes de Europa hay pasión de coleccionista. Es asimismo sorprendente como en la contemporaneidad el arte oficial, en demasiadas ocasiones, haya prescindido del dibujo en connivencia con grandes museos, galerías y comisarios.

De Baldo Ramos

Es con todo, desde la línea, un arte mayor. Mundo de la mente expresado en el papel, desde el libro de texto, en sus márgenes, de niño y adolescente, en libros de lectura, desde las guardas, e incluso en el corte delantero de algunos antiguos y raros ejemplares..., libros iluminados e ilustrados, formas dibujadas para expresar el lleno y el vacío desde el trazo. Desde él también se escriben las cartas de marear, con dibujos, mapas marinos que son mundos. Es esencia del grabado, y asimismo base del fresco y del óleo: con ellos escribe el artista plástico. Deja huellas con el grafo y el carboncillo, mas es, casi siempre, con el lápiz, del 9H, en un extremo de dureza, al muy blando, en el 6B..., ve la luz, refleja la sombra, los claroscuros, y volúmenes, patrones de visión.

Al entrar, está la obra de Baldo Ramos, artista originario de Celanova quien, desde su poética, ofrece en 'a memoria será ao final o lugar onde atoparse', un elaborado formato de palabra y signo en libro abierto con un poema que comienza ‘polo corpo exhausto’, para leerse en la segunda página, 'debuxo por dentro as pregas dun corpo concebido entre os areais...', frase que destacamos desde el concepto de pintura en el que se mueve el creador estético, de fondo.

El poeta, Doctor en Literatura Española e Hispanoamericana, profesor en el Instituto de Valga, que publica desde 2001 y pinta desde 1993, al menos, tiene intervenciones conjuntas con Caxigueiro, Carlos González Villar y recientemente con Xosé María Álvarez Cáccamo.

Tamara Feijoo, otra ourensana, dibuja ‘Amontonar cosas es bonito’ (2008/2009), témpera sobre papel carbón. Un encanto especial ver sus obras, sobre papeles viejos que el tiempo ha amarilleado... 


Seara (José Luis Álvarez, 1957), es el mayor del elenco. Pontevedrés de Arcade, extiende sus hojas, haz y envés, que dibuja con técnica mixta, color y sombra. 

Ruth Morán: Filamentos, 2009.

El gran José Lourenço (1975), de Lisboa, artista visual y fotógrafo, con dibujos en tinta china, y perspectivas cinematográficas. Luego está Salvador Cidrás, de Vigo, con dos tintas calcográficas de notables dimensiones, formas corpóreas de plata sobre papel de una carpeta titulada 24 H y 10’, más allá del informalismo en el que se le sitúa. 

Finalmente, Ruth Morán Méndez, de Badajoz que, línea sobre línea, forma tramas de apariencia orográfica, volúmenes sutiles con tensiones geodésicas, filamentos (título que engloba una serie) en los que perderse, enmarañada trama que es trasunto de la vida. Son las suyas unas obras en las que muestra una visión codificada del paisaje, como un morse, lenguaje reconocible, desde la abstracción, personal y rabiosamente contemporáneo. 

Es así cómo, estos artistas explican desde el dibujo la realidad circundante, más allá de unos bosquejos preliminares, disciplina muy querida asimismo en el campo científico, y técnicos, cómo la arquitectura y el diseño.

Una de las obras de Seara

VARI CARAMÉS MIRA EL PASATIEMPO

El artista nos presenta su obra

ARTE ET ALIA.
Hoxe, 16 do mes de Santos, en La Región
XABIER LIMIA DE GARDÓN

El artista posando para el fotógrafo de prensa...

El tiempo desde los ojos de Vari Caramés cuando mira desde la altura de sus primeras seis décadas, y su magia… Aquel niño nacido en Ferrol (1953), que a los nueve se va con su familia a la ciudad de A Coruña, visita Betanzos y El Pasatiempo con trece asombrados años, comienza a fotografiar enseguida con una Voigtländer Vitoret, mas nunca olvidó el encantado jardín.

El pasado trece inauguró ‘Pasatiempo’, una exposición especial, en la Galería Marimón, mirando con la naturalidad que da el oficio, rodeado de amigos y admiradores, y presentada por Vitor Nieves, del Outono Fotográfico 33, en cuyo ámbito se inaugura.

Esta selecta muestra que estrenó en 2013, que se pudo ver en la compostelana Galería Trinta, entre ese año y comienzos del siguiente, y en Arco, la explicó el artista en la revista Luzes 11 como una reflexión otoñal y de madurez, y del deterioro, pues pese a la dureza de los materiales, o vital, hay que asumir la componente de fragilidad y vulnerabilidad.

Como un consumado intérprete del Actor’s Studio, Vari Caramés tomó su vieja cámara Brownie Kodak, y se introdujo desde el yo adulto en un espacio que pertenecía a sus recuerdos de infancia y primera adolescencia. Su mirada de asombro, de ojo atento a la belleza, es también de testimonio de un estado de un patrimonio cultural de primer orden, una valorización, desde lo ruinoso, de su situación de irreversibilidad. Las once imágenes, que selecciona cómo si de un coach futbolístico se tratase, son subyugantes en sí mismas, y singulares, aunque desdoble dos de ellas, destacando el autor la del rincón bajo la escalera, un encuadre sutil, antesala de la tan conocida del Buzo, en la base de ella. Lo variado de sus encuadres, el formato clásico cuadrado, y la película que rueda en formato Súper 8, que nos mostró, recreación en movimiento a fin de conseguir evocar mejor las luces de un recuerdo...

Caramés habla con V. Nieves, del Outono Fotográfico, que lo presentó

En este particular Camino de Swan del fotógrafo coruñés, ¿cuál sería la magdalena que despertó su sueño de infinitud? Pues desde Proust la eternidad está en los detalles.

Esta es doble, el gran león, y el aeroplano, que el artista singulariza en otra foto

La obra de los hermanos García Naveira, lavadero público, escuela, asilo, en lo material, se completa con un complejo parque con jardines, unos 80.000 m2, y el Pasatiempo, otros 8.0002, mandado construido principalmente por Jesús, que contiene el estanque del Retiro, y grutas, a las que se accede por la boca de una gran cabeza, como en Bomarzo, desde la que se sube hasta el gigantesco León de aire mesopotámico. Egipto, la muralla China, una mezquita y el Canal de Panamá, en el Betanzos de fines del XIX y comienzos del XX: un complejo mundo utópico de saberes, para glorificar su villa, y Argentina, de dónde procedían sus inmensos caudales.

Otra de las dobles, que desdobla en la palmera intermedia...

Un conjunto enciclopédico, según Luís Seoane, que es en realidad esotérico, e iniciático; mas también algo romántico y naïf.

Idem foto nº 4. Vemos al fondo la foto destacada con el manifiesto de V. Caramés

Caramés hace fotografía como pinta el admirado Gerhard Richter, mas al modo de Cellini, un escultor que la trabajaba cual orfebre, que sabía ser asimismo un escultor de la orfebrería, ¿podrá Vari pintar como fotografía?

Su colaboración a la colectiva 'En (re) torno á paisaxe. Doce olladas contemporáneas sobre o (s) territorio (s)'
(Santiago Igrexa da Universide / Mº de Pontevedra), es la portada de su libro.

PILAR ALONSO, LA VIE SANS L’AIR

                          ARTE ET ALIA. XABIER LIMIA DE GARDÓN.

Sorprende a artista viguesa dende antes de atravesar a porta da galería pola contundencia das obras que instala nos seus escaparates de amplos espazos. As notables dimensións dos  paneis, deixan ver a súa maneira de contar unha historia que está a construír exposición a exposición, centrándose na estabilidade interna do discurso narrativo. 

Resulta así ser esta exposición de Ourense na Galería Marisa Marimón un capítulo máis, que depende dunha anterior.  Aquela fase foi en Cádiz, entre 2012 e 2013. Mais cada unha ten para Pilar Alonso singularidades propias, tanto polo espazo no que se presenta, tan variado sempre, como polo tempo no que a fai. Así pode darlle a cada unha un carácter de acontecemento, na liña do ‘jeztzeit’ do filósofo Benjamin: eis o agora, aspecto único e privilexiado da Moderninade, movemento que está a devalar, mais mantense en Alonso. Así se entende lato senso a sorpresa no concepto expositivo. Paga a pena que estudantes de artes, e público, se acheguen á galería, e contemplen esta actitude pois un mundo de sensacións agarda. 

Como follas, os grandes paneis sepáranse das paredes, suxeitos por tirantes, para abrirse e crear espazos de circulación especiais, movementos controlados pola artista que dispón que a parte principal e o bastidor coa estrutura de madeira que sostén a tea poidan verse de xeito consciente. Entre capa e contra capa pérdese o unívoco do espazo renacentista, para entrar noutro de orixes barrocas, que máis alá da ondulación dunha parede, ou interior, pretende a multiplicidade dende a fragmentación, para que cada quen ache dende a súas pescudas... 

Cada visita é pois unha experiencia persoal. Como camiñar entre as grandes pezas de aceiro cor-ten do escultor Richard Serra no Guggenheim..., aínda que aquí con unha historia que contar. Un home/muller, Toni Vouluns, e unha muller fatal, Bárbara Stanwick, e unha acción violenta, un ollo que se perde e unhas bolboretas que xorden da conca baleira... nuns paneis; e noutros animais ou unha moto de grande cilindrada en paisaxes xélidos alternados con algún que semella papel pintado. 

A serie leva por nome ‘The cabinet of Cándida Stanwick’, e foi maquinada cando residía no centro Glogauair para artistas en Berlín, nos derradeiros latexos do seu anterior proxecto-serie La Diva. Dela fixo un libro de artista en 2012, tradicional medio de cultura... A casiña vermella e o corazón no escaparate, as bolboretas impresas en follas colocadas formando esculturas de papel nas paredes son significados elementos meta literarios. O concepto de xogo, o de videoxogo, non debe ser desbotado para a análise desta mostra, que leva o subtítulo de ‘La vie sans l’air’, o concepto de fermentación anaeróbica de Pasteur.

Al fondo, de pequeño formato, making off

Mais a historia, e narración, teñen tamén un ar cinematográfico, pois o nome da protagonista lembra ao da famosa Bárbara Stanwyck, nacida Ruby Catherine Stevens (1907/1990). O seu papel en ‘Perdición’ (1944), de Billy Wilder, unha interpretación memorable do cinema negro. O film é guión adaptado da relevante novela de James M. Cain que levaba por título orixinal ‘Double Indemnity’.

ALMA EMBOSCADA Y OTROS LUGARES

Xosé Paz, Paisaxe nº 14 (serie paisaxes)

  (Artículo semanal en La Región)
  ARTE ET ALIA. XABIER LIMIA DE GARDÓN

Es esta exposición de la Galería Marimón la segunda en su mueva ubicación en el entorno del Campus. Desde Benito Vicetto, dónde se ubica, cobra así esta zona urbana un mayor peso, y protagonismo en lo concerniente al arte contemporáneo. Viene, en efecto, a reforzar, desde su perfil el latido de lo más reciente, y de vanguardia, del panorama ourensano y gallego. Y todo ello en relación con unas líneas similares desde Madrid, y el resto del estado. Inició su andadura con la fotógrafa granadina Rocío Verdejo, artista de gran proyección, con ocasión del Outono Fotográfico a mediados de noviembre pasado. En enero, tras finalizar, han participado en el importante evento anual madrileño JustMad, la feria madrileña alternativa a la que han acudido con la artista ourensana Tamara Feijoo. Ahora, desde hace unos días, ha iniciado otra nueva propuesta, desde el fondo de galería, exposición en paralelo con la de la pasada temporada, lo que viene siendo un continuum en su proceder: tras la individual, una colectiva. Mas en el nuevo espacio, el desarrollo deviene completamente distinto. Amplia y diáfana, la sala que es susceptible de ampliarse hasta duplicar sus dimensiones, resulta más apropiado para una Galería que desde 1994 ha apostado por el protagonismo de una nueva definición visual. 

Revisitar las obras de su background supone el reencuentro con el Alma emboscada (Una película en la piel-XVI), aquella esplendente muestra realizada por el artista-fotógrafo José Paz, asentado entre nosotros desde hace décadas. Una de aquellas obras, realizadas con clara intención, y un acto de rebeldía, como dijo, es una foto de grandes dimensiones que el artista construyó con una intervención-performance en busca de una sensación de cinestesia, en la que la metáfora, desde la memoria, se convierta en poesía. Es la cultura rural de otrora, y desde ella, el silencio. La efímera construcción es una propuesta para gozar de la esencia de nuestro país gallego, en el que lo agropecuario fue determinante en el interior, cultura propia, símbolo de lo que fuimos, porque somos, caminando hacia la modernidad sin renunciar a la raíz.

Lugares sentidos

  S.Cidrás, Tres tipos de casting, 2012.

Con él están obras de Diego Opazo, Rosell Meseguer, Antonio Lozano, y además las de Vicente Blanco y Salvador Cidrás. Desde las ruinas de la romana Pompeya, del primero de ellos, hormigón y mármol, a la Anzio Cartagena y su sistema defensivo, con el tríptico de San Julián del alicantino Messeguer. Son piezas de mundos marinos, del mediterráneo, tan distintos, y similares en el nexo que une la exposición. El registro como base del medio de reproducción por excelencia desde fines del siglo XIX, el fotográfico. 

Las de Lozano, planos de un cementerio de la antigua Unión Soviética; restaurante berlinés Kino Internacional que reconstruye Blanco desde postales. Finalmente Cidrás con personajes que pierden la identidad con las autocaravanas. 

La nueva Galería invita, desde sus amplios escaparates, a artistas de Ourense, como María Puertas o Miguel Mosquera, entre otros, a un viaje en el que el cosmopaletismo es desconocido.