DESDE EL DIBUJO

XABIER LIMIA DE GARDÓN. 

Aquí el artículo en la web de La Región

ARTE  ET ALIA.

De José Lourenço.

Marisa, y su hija Nuria, llevan la galería.
(Foto de archivo)

Marisa Marimón es una galerista apasionada. La emoción que siente por el dibujo, y sus sensaciones, hace que podamos contemplar una más que interesante muestra en su Galería de la Rúa Benito Vicetto, al lado del edificio de las Facultades del Campus. En ella reúne un elenco de artistas con obras entre 2008 y 2012, para ofrecer una exposición con el papel como soporte base. Es esta una apuesta suya para visibilizar ante el público ourensano un recurso tradicional tan poco estimado entre nosotros, mientras que en tantas partes de Europa hay pasión de coleccionista. Es asimismo sorprendente como en la contemporaneidad el arte oficial, en demasiadas ocasiones, haya prescindido del dibujo en connivencia con grandes museos, galerías y comisarios.

De Baldo Ramos

Es con todo, desde la línea, un arte mayor. Mundo de la mente expresado en el papel, desde el libro de texto, en sus márgenes, de niño y adolescente, en libros de lectura, desde las guardas, e incluso en el corte delantero de algunos antiguos y raros ejemplares..., libros iluminados e ilustrados, formas dibujadas para expresar el lleno y el vacío desde el trazo. Desde él también se escriben las cartas de marear, con dibujos, mapas marinos que son mundos. Es esencia del grabado, y asimismo base del fresco y del óleo: con ellos escribe el artista plástico. Deja huellas con el grafo y el carboncillo, mas es, casi siempre, con el lápiz, del 9H, en un extremo de dureza, al muy blando, en el 6B..., ve la luz, refleja la sombra, los claroscuros, y volúmenes, patrones de visión.

Al entrar, está la obra de Baldo Ramos, artista originario de Celanova quien, desde su poética, ofrece en 'a memoria será ao final o lugar onde atoparse', un elaborado formato de palabra y signo en libro abierto con un poema que comienza ‘polo corpo exhausto’, para leerse en la segunda página, 'debuxo por dentro as pregas dun corpo concebido entre os areais...', frase que destacamos desde el concepto de pintura en el que se mueve el creador estético, de fondo.

El poeta, Doctor en Literatura Española e Hispanoamericana, profesor en el Instituto de Valga, que publica desde 2001 y pinta desde 1993, al menos, tiene intervenciones conjuntas con Caxigueiro, Carlos González Villar y recientemente con Xosé María Álvarez Cáccamo.

Tamara Feijoo, otra ourensana, dibuja ‘Amontonar cosas es bonito’ (2008/2009), témpera sobre papel carbón. Un encanto especial ver sus obras, sobre papeles viejos que el tiempo ha amarilleado... 


Seara (José Luis Álvarez, 1957), es el mayor del elenco. Pontevedrés de Arcade, extiende sus hojas, haz y envés, que dibuja con técnica mixta, color y sombra. 

Ruth Morán: Filamentos, 2009.

El gran José Lourenço (1975), de Lisboa, artista visual y fotógrafo, con dibujos en tinta china, y perspectivas cinematográficas. Luego está Salvador Cidrás, de Vigo, con dos tintas calcográficas de notables dimensiones, formas corpóreas de plata sobre papel de una carpeta titulada 24 H y 10’, más allá del informalismo en el que se le sitúa. 

Finalmente, Ruth Morán Méndez, de Badajoz que, línea sobre línea, forma tramas de apariencia orográfica, volúmenes sutiles con tensiones geodésicas, filamentos (título que engloba una serie) en los que perderse, enmarañada trama que es trasunto de la vida. Son las suyas unas obras en las que muestra una visión codificada del paisaje, como un morse, lenguaje reconocible, desde la abstracción, personal y rabiosamente contemporáneo. 

Es así cómo, estos artistas explican desde el dibujo la realidad circundante, más allá de unos bosquejos preliminares, disciplina muy querida asimismo en el campo científico, y técnicos, cómo la arquitectura y el diseño.

Una de las obras de Seara

ALMA EMBOSCADA Y OTROS LUGARES

Xosé Paz, Paisaxe nº 14 (serie paisaxes)

  (Artículo semanal en La Región)
  ARTE ET ALIA. XABIER LIMIA DE GARDÓN

Es esta exposición de la Galería Marimón la segunda en su mueva ubicación en el entorno del Campus. Desde Benito Vicetto, dónde se ubica, cobra así esta zona urbana un mayor peso, y protagonismo en lo concerniente al arte contemporáneo. Viene, en efecto, a reforzar, desde su perfil el latido de lo más reciente, y de vanguardia, del panorama ourensano y gallego. Y todo ello en relación con unas líneas similares desde Madrid, y el resto del estado. Inició su andadura con la fotógrafa granadina Rocío Verdejo, artista de gran proyección, con ocasión del Outono Fotográfico a mediados de noviembre pasado. En enero, tras finalizar, han participado en el importante evento anual madrileño JustMad, la feria madrileña alternativa a la que han acudido con la artista ourensana Tamara Feijoo. Ahora, desde hace unos días, ha iniciado otra nueva propuesta, desde el fondo de galería, exposición en paralelo con la de la pasada temporada, lo que viene siendo un continuum en su proceder: tras la individual, una colectiva. Mas en el nuevo espacio, el desarrollo deviene completamente distinto. Amplia y diáfana, la sala que es susceptible de ampliarse hasta duplicar sus dimensiones, resulta más apropiado para una Galería que desde 1994 ha apostado por el protagonismo de una nueva definición visual. 

Revisitar las obras de su background supone el reencuentro con el Alma emboscada (Una película en la piel-XVI), aquella esplendente muestra realizada por el artista-fotógrafo José Paz, asentado entre nosotros desde hace décadas. Una de aquellas obras, realizadas con clara intención, y un acto de rebeldía, como dijo, es una foto de grandes dimensiones que el artista construyó con una intervención-performance en busca de una sensación de cinestesia, en la que la metáfora, desde la memoria, se convierta en poesía. Es la cultura rural de otrora, y desde ella, el silencio. La efímera construcción es una propuesta para gozar de la esencia de nuestro país gallego, en el que lo agropecuario fue determinante en el interior, cultura propia, símbolo de lo que fuimos, porque somos, caminando hacia la modernidad sin renunciar a la raíz.

Lugares sentidos

  S.Cidrás, Tres tipos de casting, 2012.

Con él están obras de Diego Opazo, Rosell Meseguer, Antonio Lozano, y además las de Vicente Blanco y Salvador Cidrás. Desde las ruinas de la romana Pompeya, del primero de ellos, hormigón y mármol, a la Anzio Cartagena y su sistema defensivo, con el tríptico de San Julián del alicantino Messeguer. Son piezas de mundos marinos, del mediterráneo, tan distintos, y similares en el nexo que une la exposición. El registro como base del medio de reproducción por excelencia desde fines del siglo XIX, el fotográfico. 

Las de Lozano, planos de un cementerio de la antigua Unión Soviética; restaurante berlinés Kino Internacional que reconstruye Blanco desde postales. Finalmente Cidrás con personajes que pierden la identidad con las autocaravanas. 

La nueva Galería invita, desde sus amplios escaparates, a artistas de Ourense, como María Puertas o Miguel Mosquera, entre otros, a un viaje en el que el cosmopaletismo es desconocido.