Reunión rotaria triple en Celanova: Ourense, Maia e Santo Tirso. El Camino de San Rosendo nos une.

Un camiño/caminho, que sempre é un.

A las 12:00 en la plaza monástica nos reunimos. Aparecieron el Pte. de la Deputación Provincial José Manuel Baltar, y otros del partido que tenían reunión política. Con el se unieron para la foto el anterior Alcalde Antonio Mouriño, Diputado Autonómico de la Xunta de Galicia, y el actual alcalde D. José Luís Ferro. Los Ptes. del Rotary Club da Maia (Luciano da Silva Gomes) y el Rotary Club de Santo Tirso (Roberto Araujo), varios Past Presidentes, dos Past Gobernadores (Gonçalves Afonso, Bernardino Gomes),...

A mi izquierda -con sombrero, nuestro Pte. fundador D. Luis Chao Gómez, que fue Senador, y a su lado Alberto de Sousa Rocha, que en calidad de Pte. de Maia se produjo la geminaçao con lo que ambos son miembros honorarios de nuestros dos clubes...

A mi derecha, Aderito Castro dos Santos y en el extremo, rodilla en tierra asimismo Ricardo Ferreira, responsables ambos, al igual que nos, del Camiño de San Rosendo.

Aderito Santos. Detrás de perfil Ricardo Ferreira, antes de la foto de grupo.

Luego a los postres regalos de Santo Tirso, generosidad en la fraternidad rotária. Desde la amistad. Así este encuentro se explicita como Plan estratégico de Rotary el Camino como Eixo Cultural do Eixo Atlántico, idea compartida con el profesor Fernando Bento Barbosa Rodrígues, amigo del R.C. da Maia.

Un camiño que é unión e convivio, que deixa o seu ronsel. A próxima en primavera en Santo Tirso: Terceiro marco rotario do camiño.

Parabens mútuos!

Cumpleaños en otoño...

                Otoño. Otoño. La naturaleza se renueva en el tiempo de cumpleaños.

         Arriba: Hans Andersen Brendekilde:'Sendero de árboles en otoño' (1902); abajo: 'Afinidades electivas' (1933), de Magritte. 

Es otoño. En el jardín de Alex Vázquez-Palacios (derecha);

 y con "Mimizuki - Búho real" (1968), de Toshi Yoshida.

Crean desde la escultura y arquitectura un Parque Infantil con materiales reciclados

El escultor Acisclo Novo y el arquitecto Leonardo Llamas han presentado ayer, con el Taller de Mobiliario Urbano su primer proyecto a partir de materiales reciclados. Arte y diseño industrial conjugados para crear un parque infantil. Siete piezas rescatadas de una nave de la Diputación.

La propuesta fue presentada en el Centro Cultural, y participaron su vicepresidente Rosendo Fernández. el vicerrector del Campus de Ourense, Virxilio Rodríguez, la concejala de Turismo de O Carballiño, Pilar Caride. El equipo creativo con pajaritas, al igual que se unió el director del Centro Cultural. Son, con aquellos, Marta García, Jorge Estévez, Ana Dorribo, Chus Lamas.

Tras llevarlos al Centro Cultural por la mañana, los traladaron por la tarde al Campus, junto al estanque.

El próximo mes se instalará en O Carballiño, primer destino de este proyecto.  

En el día de Santa Cecilia

En la estela de Santa Cecilia, patrona tradicional de la música, conmemorada hoy.

La confusión en la tradución del latín, entre “candéntibus” y “cantántibus”; “órganis” por “órgano” y no por instrumentos de tortura: “candéntibus órganis…”, “estando los instrumentos de tortura abrasando…”.  Por ello preferimos poner a una Venus de amplia melena suelta y cinturan desatado sobre el verde vestido sobre una estrella de ocho puntas con un órgano portátil y un objeto también octogonal, rojo con un espejo, otro de sus símbolos.

Venus, en el Broeder Gheraerts Naturkunde, Utrecht 15th century, Wolfenbüttel, Herzog August Bibliothek, Cod. Guelf., fol. 124r.

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Para completar el post, unas imágenes relacionadas con la música en el ex monasterio benedictino de Celanova. Las tres primeras son del coro alto y órgano: dos pinturas sobre distintos soportes en la trompetería vertical y parte alta, respectivamentes. Las dos siguientes en madera de nogal sin pintar, del coro del último Gótico. La final, es del coro bajo, estilo Barroco, primera mitad del siglo dieciochesco.

El singular gaitero de la misericordia lleva un roncón... 

Gill Bird: Ángeles

'Ángel lejano', pastel y collage.

Trae Gill Bird, hasta las salas del Centro Cultural, una amplia muestra artística: pintura y dibujo, collage y también escultura. La artista del País de Gales (Gran Bretaña), asentada entre nosotros desde hace casi cuatro décadas en la Casa Grande de Soutullo (concello de Coles), expone de nuevo, lo que es una buena noticia. Mas nada que ver, apenas, con la del Pub Studio 34, de 1998. Gustaba entonces la pintora del 'dibujo ultrarrealista', para captar la belleza femenina en el ballet, y mujeres en pose, realzando sus volúmenes en claroscuros desde la monocromía de sus lápices. Así había participado en la colectiva Mulleres Pintoras Ourensás, del Mº Municipal, tras la de su Cardiff natal, en 1977 en el Chapter Arts Centre, que había sido la primera. Con la de Celanova, ‘Encetando ilusións’, inicia su caminar en solitario, llevándola al Barco de Valdeorras, concluyendo esta breve e intensa fase en 2000 con las de Allariz y Xinzo da Limia. Llegaba con la licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Manchester, además de la de inglés, ocupación ésta que se convirtió en la prioritaria, más allá de la familia. Es ahora cuando, en la madurez, ha retomado la actividad plástica con ‘Ángeles’, agradeciendo a quiénes la han ayudado.

En Star (1 et 2) explica Bird su intención, a modo de secuencia, en una mirada reflexiva de las ilusiones femeninas, de niña a mujer, desde la imagen. En otras, se inspira en las mujeres prostituidas para el turismo sexual en el Sankt Pauli de Ámsterdam. Su decir plástico desborda el lienzo hasta el paspartú en cajas que cierran finos alambres en la superficie, como denuncia, recortándolo en siluetas que pega, aunque prevalezca lo decorativo. En ‘Ángel lejano’, portada del tríptico, una niña y su gato Shiva en un sofá, las plumas en collage se transmutan en pintura.

Obras amables breves como un tweet, son la nueva Gill Bird, que hace su reentré con esculturas polícromas de su exposición permanente en Soutullo.

'Ángel fugaz'.

Vive en Ourense, Galicia, desde 1977, y mora en la Casa Grande de Soutullo (Coles, inmediaciones de Ourense), casada con Benito Batán, 'La Casa permaneció abandonada y en ruinas desde 1973 a 1989, cuando Maria Milagros (1907-1998), la donó a su hijo Benito Batán'. Este, en 2000, con su mujer la abren al turismo. 

'Retorno del Ángel'.

'Mantón', está en la exposición, una obra de la primera época.

Una pintora que se expresaba por la figura, desde el 'dibujo ultrarrealista' en sus palabas para captar la belleza femenina del bailarinas de ballet, y mujeres que posan, destacando su volúmenes en la monocromía de los claroscuros.

En el hall de su casa, obra de hace unas décadas.

Alfonso Costa, gran artista, premiado en un concurso de fotografía

Alfonso Costa, gran artista, segundo premio en un concurso de fotografía en Ourense. Jerónimo Docampo, copropietario de la Bodega del Ribeiro, y profesor en el Campus de Ourense de la UVigo, posa con él y los demás ganadores del XVIIIº Certamen Fotográfico Viña do Campo delante de la puerta occidental de la catedral: Inma Vilanova, accésit; Rubén Vilanova, tercer premio; Alfonso Costa, segundo premio, y Ángel Benito Zapata, primer premio, posan a su derecha.

Delante de la puerta occidental de la catedral de Ourense, plazuela de San Martiño...

Eva Díez abajo (arriba Lindsay Morris)

Es el Outono Fotográfico

Eva Díez, presenta en Ourense una exposición 'Los que habitan' bajo el paraguas del Outono Fotográfico. La artista recrea escenarios en los que coloca animales como ejes de micro relatos personales inspirados en cuentos infantiles, mas con seres vivos fuera de su hábitat, forzando la moraleja. Una frase de Franz Kafka en su frontispicio, se lee desde la entrada...

La metáfora de caducidad humana de los interiores abandonados queda superada por la reelaboración de casa de muñecas. El resultado no es ese cambio desde el interior que pregona. Este lo será el ‘interior intimo meo’ (que sigue, ‘et superior summo meo’) de San Agustín, cuando volvamos a confiar en la brújula. Aquí, además de fotografía incluye video con el proceso de elaboración, aunque carece de texto, que requiere poso. Este proyecto fue seleccionado en PhotoEspaña 2012 y premiado con la mención de honor en los International Photography Awards. En en la pasada primavera estuvo en la Casa das Artes de Vigo. Se denominaba entonces ‘¿Quien vive ahí?’.

Las elaboradas imágenes son pintura con la luz, pues lo que cuenta es la intención que hay detrás de las fotos, como dejó dicho el gran Sebastião Salgado, cuando la técnica deja de ser una variable y la has asimilado, se convierte en el papel sobre el que vas a escribir.

En las fotos de gran formato de Díez vemos la escala asimétrica del animal, Tyto Alba (lechuza), gato persa, conejo o camaleón, en el escenario.

Esta es una de las muestras-estrella del O.F.. La otra es la de la neoyorkina Lindsay Morris. Ambas están en el Centro Cultural:  esta en la sala alta, y la de la viguesa Eva Díez en la baja. Up & down, pues, aunque con ambas ciudades atlánticas a la misma latitud de 43ºN. 

Aquella presenta con ‘You are you’ un proyecto relacionado con el ‘género no definido’, desde un campamento de verano en el que conviven niños y preadolescentes con sus familias. La fotógrafo los retrata vestidos y pintados más allá de una identidad sexual determinada. Allí se pueden expresar libremente, sin ocultarse o reprimirse. Tras ello la autora hizo público el trabajo en 2012, siendo portada del New York Times Magazine, divulgándose en diversas publicaciones por el mundo, llegando ahora aquí, en su primera salida en Europa. Pegadas sobre la pared, directamente, por necesidad de transporte, visibiliza una realidad y los esfuerzos de integración, sin etiquetas de rol, desde la tolerancia, aceptando que muchas diferencias son producto de la educación, que es construcción social.

San Martiño de Tours en el Pórtico del Paraíso

Es patrón de los soldados, tejedores y fabricantes textiles.

'Descubrir la calidad del San Martín soldado con el pobre que ocupa la hornacina renacentista del tímpano que suponemos estuvo destinada, como en el modelo compostelano, al Pantocrátor, hasta las reformas, nunca bien documentadas, del siglo XVI. 

Ocupa este lugar privilegiado como patrón de la Catedral y del Obispado y desde el siglo XIX en una cercanía oportuna con una imagen de Santiago sedente, colocada sobre un pedestal a los pies del parteluz y por tanto ambos santos unidos en la verticalidad del eje del pórtico.

Es una talla de madera policromada, de mano muy diestra y con una disposición elegante. Copia con exactitud la imagen procesional que Gregorio Fernández trabajó para la Iglesia Vallisoletana de San Martín. Ya hace muchos años en 1984 subrayamos en un artículo esta relación, el que esto escribe y el inolvidable José González Paz "El san Martín caballero de la Catedral orensana puede ser de Gregorio Fernández." (La Región 11 de noviembre de 1984).

Pero es ahora una vez limpio cuando su valor se hace mayor. La policromía con delicados esgrafiados de principios del siglo XVII hace más bella esta talla evidentemente vallisoletana y como me insinúa mi amigo el subdirector del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, Manuel Arias, atribuible a los Sierra, Tomás o Pedro de la Sierra, que tan de cerca siguieron a Fernández con calidad sobresaliente y a quienes también Martín González atribuyó el emotivo busto de la Dolorosa de Nuestra Catedral.

El San Martín de Valladolid es la primera obra documentada de Gregorio Fernández, realizada en 1606 y costeada por un hermano de Agustín Costilla, pastelero avecindado en Palencia, que había muerto en América. Así que la réplica de Ourense será de hacia 1610. Una importante escultura, de algún modo ahora revalorizada, para evocar y orar a nuestro patrón".

(Miguel Ángel González García, El Faro de Vigo)

Desde la Puerta de Alcalá a la Puerta de Brandenburgo

El 6 de noviembre de 2014 Madrid recordó a Berlín en el aniversario nº 25 de la 'Caída del Muro'.

foto sobreimpresionada con el soldado desertando y saltando a la libertad

El Presidente USA J.F. Kennedy en Berlín: 'Yo también soy un berlinés...'.

Desde el hermanamiento de sus dos paradigmáticas puertas construídas en el espíritu del Siglo de las Luces, en el revolucionario estilo Neoclásico inspirado en la Atenas de la Hélade del siglo V antes de Cristo, cuna de la democracia, de la filosofía, y de una idea de libertad en Europa.

Todas estas fotoa han sido tomadas de El Mundo, día 7.

He aquí un video, en ABC: Madrid/Berlín

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Charles Meynier, Napoleón en Berlin, 1806. El emperador francés mando desmontar la cuádriga y llevarla a París tras la victoria de Jena. Cuando se recuperó se le añadió la cuz de hierro que diseñó el propio Schinkel...

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Carl Gothard Langhans, 1788-1791, la hizo siendo rey de Prusia Federico Guillermo II. John Heinrich Strack, hizo las alas, 1867/68, tras el derribo de las murallas..  Cuádriga de bronce de Johann Gotfrie Schadow

Madriñan visibiliza su proyecto 'Boas Noites' en el Edificio de Ferro del Campus.

Posterior a su conocido proyecto 'Good Nigth London', retratos en pose en nocturnas fiestas de Pubs, Jesús Madriñán trae ahora 'Boas Noites', de 2013. En la estela de aquel dónde los retratados estaban en los Pubs londinenses son en esta ocasión, del ámbito rural gallego. Los trae al 'Outono Fotográfico 2014' y exhibe en el Edificio de Ferro del Campus de Ourense / Universidade de Vigo.

En el exterior, en la segunda planta de fachada de entrada...

El compostelano es un artista de otro vuelo, y por ello su trayectoria se extiende ya por París o Londres, Italia, México y Montevideo. El ámbito editorial y la docencia completan su arco de actividades. Trae unas pocas imágenes, cinco, de su proyecto 'Boas Noites', de 2013, que instala en la fachada principal del Edificio de Ferro del Campus. Es una fase 2.0 de su conocido proyecto 'Good Nigth London', mostrado en el Centro Cultural. Lo que allí eran retratados en pose durante nocturnas fiestas en Pubs de la gran metrópoli, son ahora del ámbito rural gallego. Jóvenes protagonistas con marca de cerveza identitaria, a veces, sociología urbanita juvenil de nuestros días. Es el fotoperiodismo desde el retrato reinventado que visibiliza el Campus desde el Outono Fotográfico. En nuestro Otoño, entre la lluvia y la niebla, casi blanca.

'Silencio, casi blanco' en Alterarte / Campus Ourense

En Alterarte. Marta Cerviño (Pontevedra, 1983) con la profesora y comisaria de la muestra Silvia García, delante de sus obras, en la presentación de la exposición 'Silencio, casi blanco" (Silencio, case branco, para el aggiornamento idiomático políticamente correcto de la Universidade de Vigo) y el Vicerrector del Campus de Ourense, Virxilio Rodríguez. Con ella expone Maya Kapouski (A Coruña, 1987), como quiere ser conocida...

Mas Lucía García y Marta Cerviño son Maya Kapouski y Martina Rainbow, respectivamente.

Las nieblas se hacen en nuestro Ourense cada vez más recurrentes. Calor y humedad, en conjunción, en el estrecho valle de la hoya geográfica en que vivimos son, en esta época del año, presencia constante. Tiempo apropiado para visitar la obra que Marta Cerviño trae a Alterarte, ‘Silencio, casi blanco’. En la pared frontal, de rojo, descuellan tres grandes obras suyas en color, flores en búcaros, ya ajadas, casi mustias. Es... como el reflejo del transcurrir, entre la lozanía de las plantas en la tierra y el tiempo que se posa en ellas, ya sin savia, sobre mesas y aparadores, de los salones. La belleza en la escultórica composición floral y en la foto. La flor es lo femenino cómo metáfora, aquí a modo de vida en retirada... Su participación continúa en otra de las luminosas paredes blancas de la armónica sala, pequeñas reproducciones en las que refleja la sorpresa, o asombro, dijo, ante pequeñas sorpresas en un hotel de Italia. Es una mirada a lo banal, e incidental, como categoría, aspectos del sentir en clave de sensibilidad. ‘Presente’ se denomina la serie de las flores, a fin de que el espectador fije el concepto en un momento, elección con un punto de inestabilidad entre la vitalidad y la muerte. La otra es ‘Conociendo a un extraño’, secuencia en proceso. En la sala de arte del Campus estuvo la artista acompañada de la profesora y artista Silvia García, que interviene como comisaria y Xosé Manuel Buxán, director de Estado Crítico en el que se inserta la muestra que, al ser de fotografía, se puede unir así a la coyuntura temporal generado aquí en el valle de augasquentes, el Outono Fotográfico. Su director Xosé Lois Vázquez, ‘Ché’, con Virxilio Rodríguez, como Vicerrector, la presentaron ante, oh paradoja, una inmensa minoría. Mas ella no está sola, pues comparte sala con Lucía Cerviño, artista coruñesa. Conocida por Maya Kapouski, trabaja en China. Son fotos de la vida cotidiana, su bloomsday joyceano. Girls, Boys, places & spaces es su eufónico título. La propuesta de la comisaria es la contemplación de las imágenes de los fragmentos de soledad elegidos desde el silencio.

Una de las fotos de su exposición compartida

Posando para Eliaz.

Podéis visitar la exposición hasta Diciembre.